Kanye West - My Beautiful dark twisted fantasy; incluso supera a Graduation

Soy fan perdido de Kanye West, asi que si saliste espantado de su anterior álbum, yo también salí, o lo odias por su mas que desafortunada intervención en los anteriores MTV awards, estas lineas no te interesan. Si por el contrario confias en escuchar un disco arriesgado, distinto, innovador, con caracter incluso de clásico (solo el tiempo lo dirá) sigue leyendo. Estamos ante el mejor disco de Kanye. Así de rotundo. Este disco supera con creces a Graduation, uno de mis discos favoritos entre todos los géneros musicales, y no hablo solo de hip hop. Pero no solo disfruto escuchándolo y comentandolo por lo que este disco es en si mismo, es decir por sus increibles canciones, sino por el concepto que lo envuelve. Sobre las canciones no voy ha hablar, me parece tan bueno que eso dejo que lo juzgue cada uno. No me lo esperaba. La primera vez que lo escuche lo hice durante tres veces seguidas. No se cuantas veces se puede hacer eso con un disco, pero pocas, muy pocas. Valen todas, cuesta decidirse por hits rompepistas. La lista de single que van a reventar Billaboard va a ser bastante larga. Mucha electrónica, hip hop, rock, baladas R&B, funk, blues, electropop... El cocktel es único. Un revoltijo innovador, arriesgado y sin complejos. Lo mismo suena la maravillosa y tierna voz de Bon Iver que el gran Jay - Z, Rihanna o Elton Jhon al piano.
Pero hablo de concepto. De mensaje me atrevería a decir. Este My Beautiful... es un tratado de devoción. Es la excepción que confirma la regla, una apuesta por lo arriesgado, una petición a la industria musical por la música "rara", el vanguardismo que solo Gorillaz se ha atrevido a acariciar hecho música. Kany quiere demostrar su poder, su supremacia al mando de los platos, produciendo y creando música indefinible, una melodía donde demostrar que eres el mejor en todo. Y no lo es, pero cuando te acercas tienes la capacidad para hacer maravillas como esta. Estamos ante un disco moderno, de esa modernidad que apetece escuchar en las discotecas alejado del concepto Kesha, Rihannas o Gaga y demás aprovechadas/os del nuevo concepto hip hop discotequero que esta matando poco a poco a este género. Esto suena nuevo, tiene ese toque electro, pero no mata nada. Todo lo contrario. Estamos ante una nueva puerta que Kanye West quiso habrir con graduatión, y que hoy se ha convertido en el portón de hip hop electrónico, del trip hop o como quieras llamarlo. Esto es tan nuevo y original que todavia no tiene sustantivo. Me arrodillo ante el gran Kanye west, que ahora se permitirá el lujo de pedir muchos euros por sus show de elegancia musical. No se cuando caerá en España.

Enrique bunbury - Zaragoza, 2/12/10; apuesten por el rock and roll

Después de ver el espectacular concierto de Bunbruy junto a Vegas en el Liceo de Barcelona, no pensaba perderme una gira de Bunbury de "sentado". Si, con butacas. El zaragozano volvia a casa después de rodar y rodar con su nuevo Show "Las consecuencias". Ya van 50 shows por latinoamérica y EEUU. Yo decidí salir del misterioso mundo de los DJs que invade la comarca para comprobar si todavía queda algún Hobbit de aquellos que disfrutaban sobre las barras de los bares al son de Agosto, No mas lágrimas o El extrangero (por nombrar de las dos épocas) en esa época en la que entre nuestras humildes calles sonaba algo de rock and roll que hacia enloquecer a un número de seres inimaginable ahora para todos esos pinchadiscos. Ese fenómero fan que caracterizó al mejor grupo español de todos los tiempos, y que desde el año 96 se puede sguir comprobando, a otra escala, en la figuara de Enrique Bunbury. Un ser al que amas o al que odias. Y no hay termino medio. O te vuelves loco en plena desinhibicion sobre tu butaca, o directamente ni te acercas al recinto. Lo que Bunbury demostró este viernes es eso, un fenómeno fan que sigue intacto, y que hace que un público con una media de edad de 40 años deje de lado toda su vergüenza para cantar y bailar como un niño. Todavía ves aparcar en los alrededores del Principe Felipe muchos coches con sus tapicerias y pegatinas de Heores del Silencio, algunos incluso muestran sus tatuajes, y otros se visten de gala con sombrero de Cowboy y botas altas incluidas (no pocos). El concierto se alarga 48 horas, con fiestas paralelas a lo largo de todo el fin de semana en diferentes puntos de la ciudad, para que todos aquellos que hacía tiempo que no salián de sus casas en esta ocasión no entraran.

Para esta ocasión Bunbury decidió convertir el principe Felipe en un mega teatro, con cerca de 6000 almas entregadas a su artista mas internacional. Sin embargo esa disposición con sillas plegalble solamente duró 20 minutos, como era lógico, exactamente los minutos que dura despachar las canciones mas relevantes de su último trabajo, Las consecuencias. Tras una elegante intro instrumental, Enrique salta al escenario elegantísimo con look a lo Leonard Cohen para encadenar Las consecuencias, Ella me dijo que no, De todo el mundo, Frente a frente y los Habitantes. Así, que zanjado la parte lenta del show, y se ventila de un plumazo el que es sin duda su peor disco en solitario. A partir de aqui todo cambia. Enrique se quita su americana y su sombrero para guitarrear con su nueva banda, Los Santos Inocentes. Ahora empieza un nuevo concierto con Enganchado a ti, El extrangero, Irremediablemente cotidiano, El rescate, hay muy poca gente, y la priemra de Heroes de la noche, Iberia sumergica, con trasfondo político incluido. Enrique se mueve como pez en el agua, su voz es tan espectacular que asusta. Sus característicos pasos de baile levantan la sonrisa a mas de uno, y la profundidad y entrega de su persona comienza a trasmitirse en los rostros de los asistentes, que vibran y saltan con cada una de las canciones, en un ejercicio donde se demuetra una vez mas, que no hay que tener grandes subidones electronicos ni beats innecesarios para hacer saltar hasta al mas abuelo. Su personalidad es hipnótica, y su poder para cautivar a la audiencia único. A partir de aqui Solo si me perdonas, Sacame de aqui, Si, Infinito y tras una gran recomendación, "por favor señores, apuesten por el rock and roll!" empiezan a sonar los acordes de la única canción de la discografia de Heroes que no es de Heroes, en lo que sería una de las mas aplaudidas de la noche. En la traca final y tras la ensistencia de un enloquecido público, enrique vuelve a scena para interpretar Por que las cosas cambian, El hombre delgado que no flaquerá jamás, Lady Blue y Aunque no sea conmigo, poniendo la piel de gallina en cada verso. L sorpresa de la noche llego con Bailando con el enemigo, invitando a un ex - huracan ambulante a la trompeta y terminar el show como era de esperar con ...Y al final. Sin embargo la ovación seguia siendo tan descomunal que obligo al anfitrión a salir a escena para regalar a la audiencia una tierna versión de La chispa adecuada en lo que sin duda fue lo mejor de la noche.

Enrique ha demostrado una vez mas toda su grandeza sobre el escenario. Su voz, su calidad interpretativa y un repertorio que ya es considerablemente amplio y donde se hace nesario dejar fuera temas como Alicia expulsada al país de las maravillas. Como en los grandes grupos, todo no se puede tocar. Y es bonito comprobar como todos esos Hobbit dejan todos sus deberes de lado para acudir a un show de Enrique. Siguen estando ahi, son muchos, y cuando te los cruzas por los grandes recintso sonrien como diciendo: "no esperaba menos de ti, esto es eterno". Aún quedan supvivientes de la masiva destrucción que muchos genocidas DJs estan haciendo en nuestra comarca. Enrique sigue muy vivo, su escenografia y cuidadoso estilismo, su perfeccionismo y su manera de vivir la música hacen de él un ser en claro peligro de extinción. Además, es bonito comprobar que algunos adolescentes se acercaron para ver a un Enrique que cuando empezó a rodar en solitario con su expectacular Radical Sonora quizá andaban todavía en pañales. Son los menos, claro esta, Enrique arrastra a un público sorprendentemente mas veterano de lo que yo me esperaba, pero los que había me recordaban a un dieciochoañero loco en cada uno de los conciertos de Enrique a los que he asistido, solo que en aquella época haciamos volar las sillas de los escenarios sentados (gira Pequeño Cabaret ambuilante), y ahora con algo mas de razón nos mantiene mas clamados. Bunbrury sigue siendo ese ser que amas o odias, pero que si amas es capaz de llevarte a un lugar al que ningún otro puede llevarte.

Arcade Fire - Palacio de los Deportes, Madrid, 20/11/2010

Si eres de los que ya condenan a Arcade fire por llenar hasta la bandera grandes recintos, por salir en las noticias, y por hacer enloquecer a miles de aficionados hasta el punto de entonar cualquier melodía que sale de sus conciertos no sigas leyendo estas lineas. No vamos a entendernos y el debate podría ser eterno. Limitate a cambiar de página por que lo que vas a leer no te va a gustar. Será que yo no soy lo sufientemente guay como para que no me gusten los últimos discos de Arcade Fire, Franz Ferdinand o Artic Monkeys, o quiza no soy lo sufientemente guay para decir que los conciertos de U2 son una mierda, o que Bon Jovi es el peor artista de la actualidad. Tema a parte.

600 kilometros me hice en 8 horas para asistir al concierto de Arcade Fire a Madrid. Para mi, el concierto mas esperado del año, y no iba a perdermelo. The Surburs, su tercer trabajo, también uno de los mas esperados, es un gran disco. Ya hablé de el con anterioridad. No llega a la altura de Funeral, claro esta, pero es que casi ningún disco de la historia llega a esa altura, y menos en una era en la que la piratería permite que conozcamos miles de grupos. Tampoco llega a la altura de Neon bible, su segundo álbum, pero es un buen disco. Se disfruta mucho de su atmósfera independiente, de la que me atrevería ha decir que esta mas presente incluso que en Funeral, donde los ooooooo, uuuuuuuu y demas cánticos colectivos estan presentes en cada canción. Y sin embargo ahora los críticos se quejan de que tanta honomatopeya estropea el recital de los canadienses. Cierto es que el Palacio de los Deportes no es el mejor sitio para escuhcar música, pero para estas escarmentadas sensaciones solo hay un remedio: ir a las primeras filas, donde los altavoces estan lo sufientemente cerca para no tener que arrepentirte. Esto no justifica nada, 40 euros por 18000 personas deberían ser razones suficientes para garantizar una buena sonoridad, pero amigos, muchos recintos no dan para mas, y en la sala Mozart solo caben 2000, y no se puede fumar porros ni beber cerceza. Asi que yo, fiel a mis principios continuo en las primeras filas, aunque esta vez el llenazo hasta la bandera llego a agobiar un poco. Vamos al concierto.

1 hora 30 minutos de imparables hits ponen patas arriba el recinto. Ready to start abre la noche, y 8 músicos con un sin fín de instrumentos aparecen en escena con una derrochadora energia de exceso y diversión. El escenario simple, no necesitan mas, una foto de dos autovias cruzadas, un foco de estadio de fútbol enorme y una pantalla gigante a modo de cartel publicitario. Tras el mejor tema de The Surburs, suena Mont of may, también del nuevo, Neigborhood 2, del primero, y No cars go, de Neon bible, en lo que fué la muestra evidente de a que venía el grupo, a demostrar su potencial de rock and roll, su capacidad para hacer bailar a todo Dios sea quien sea. Esta fue de lo mejor de la noche, con curiososas imágenes superpuestas de unas nadadoras bastantes años atrás. Pese a la simpleza del escenario, el adecuado diseño del setlist y sus imagenes proyectadas dotan al show de un interés oculto, un independentismo que la banda lleva grabado a fuego pese a su mas que merecida popularidad. Le pique esto a quien le pique. Ah!! que hablabamos del concierto. Win Butler, líder del grupo, cuando coge la guitarra es capaz de rockandrolear como pocos. Pero después de este repertorio de intenso rock, turno para Régine Chassagne, la otra parte del matrimonio Butler, que con su imagen y sus contorneantes bailes, desprende un pop épico de altura, donde deja de sonar ligeramente el bullicio del público, posiblemente ante la imposibilidad de alcnzar un registro vocal asi, para dejar caer sus babas ante tanta delicadeza, en momentos, recordando incluso a Bjork. Dos temas fueron suficientes para enamorar al pabellón, y dejar de nuevo turno al gigantón de su marido. Los temas mas relevantes de The Surburs fueron cayendo uno tras otro, pero lógicamente lo mas aclamado fué las piezas de Funeral. Mención especial para Rococo, que me parece horrible en su versión de estudio, y que fieles a sus principios los canadienses la tocan con una intensidad contagiosa, haciendo del tema uno de los momentos de la noche. Esto es personalidad amigos. Curiosa sensación esta. Sin embargo lo mejor estaba por llegar. Una traca final antes del bis, Neighborhood #1 (Tunnels), Keep the Car Running,We Used to Wait,Neighborhood #3 (Power Out), para mi lo mejor de la noche, y Rebellion (Lies). Y a descansar, demasiada traca para asimilarla junta. La vuelta al escenario se desarrolla bajo Intervention, que a mi personalmente no me gusta, y como no, una despedida a lo grande con Wake up, donde la gente acaba dándolo todo, literalmente.

Escaso tiempo se hace para el mejor rock and roll de la actualidad. Un nuevo concepto musical donde 8 tios/as tocan sin descanso, se intercambian instrumentos, mezclan percusiones, teclados, guitarras y violines hasta la mas pura épica. Probablemente el mejor grupo de indie folk que se puede ver en la actualidad. Aclamados por David Bowie, Coldplay o U2, Arcade Fire son fieles a su estilo, fieles a ofrecer intensas obras de arte a modo de directo, y pese a quien le pese, con un sin fín de trayazos rock interpretados como Dios manda. Arcade Fire ha tocado el cielo, el cielo de los grandes recintos, donde deben sonar estos hits hasta el infinito o mas allá. Fuí, vi el concierto y me volví, madrugando ese dia y teniendo que madrugar depués, pero amigos, un vendabal asi no se ve todos los dias. Arcade Fire ya ha escrito con letras de oro su estilo y caracter independiente en la historia del Rock and Roll.

Grinderman - Grinderman 2; de nuevo rock and roll

El proyecto paralelo de Nick Cave y parte de sus Bad Seeds ha vuelto en este grupo Grinderman tres años después de debutar con un acertadísimo disco. Ahora, Grinderman 2, de nombre simple y de estructura recia y sencilla, se presenta como una continuación de su predecesor, un escaparate donde el genio Cave puede soltar todo su potencial rugiendo como un auténtico lobo. Eso de segundas partes nuca fueron buenas no vale esta vez. La portada es solo la antesala a 40 minutos de guitarras electrizantes, bajos contundentes y rock and roll primitivo. Un ejercicio de ritmo apabullante y fuerza demoledora, agresivo y desafiante. Nick Cave demuestra estar en forma, nunca dejó de estarlo, y bajo este sobrenombre se siente mucho mas libre para despertar de sus entrañas un rock and roll rural, contundente y muy pero que muy muy convincente. Desde Them Crooked Vultures no habia disfrutado tanto con un disco revival que deja un cierto sabor setentero, un guiño al rock clásico mezclando country, psicodelia y hard rock. Música de la buena.

Bon Jovi - The Ultimate Collection; 30 años en 30 canciones

Si eres de los que ya crucifica a Bon Jovi no sigas leyendo estas lineas. Si por el contrario 30 años de carrera profesional, 130 millones de discos vendidos y una tras otra gira de estadio te puede resultar tres razones de peso para detener tu mirada en este grupo, quizá estas lineas si te interesen. Digo esto por que no voy a entrar a debatir sobre los altibajos de la discografia de Bon Jovi. Voy a presentar "The ultimate collection", el nuevo disco recopilatorio de la banda de New Jersey. Crossroad fué el ultimo recopilatorio de la banda, allá por 1994. Ahora, acompañado de 4 temas inéditos, 26 canciones históricas repasan toda una época. Un flash back musical a toda una vida escuchando cacniones de Bon Jovi. Por lo tanto, y pese a no ser muy amigo de los recopilatorios, este disco me hace un tilín especial. Tal es el punto que este dia 11 de noviembre incluso voy a comprarme una entrada para asisitir por primera vez en mi vida, y tras desearlo durante muchos años, a un concierto de estadio de Bon Jovi.

Bon Jovi es una gran banda, durante los 80 y los 90 llegaron sus años mas dorados, y como no, sus mejores composiciones. Eso es indiscutible. Cierto es que camisas y pantalones de cuero no son suficientes para anclarse a esa época, e invitar al escenario a Rihana para tocar Livin on a player quizá no haya sido lo mas inteligente, y diga mucho de la tendencia que el grupo a adquirido en los últimos años, en los que ha sabido mantener cierto tirón comercial gracias a buenos singles aislados en tres discos de la actual década, de la que se podría extraer un buen disco eliminando muchos temas totalmente intranscendentes.

Uno de los primeros discos que me compre fué de Bon Jovi. Todavía recuerdo escuhar New Jersey op Keep the faith en el piso de mis vecinos, de algo mas de edad que yo. En el instituto, con 13 años me compre These Days, maravillado tras un Crossroad de grandes éxitos que he tenido que comprar dos veces y el cual he vuelto a perder. Nada mas acabar la selectividad me fui a comprar Crush, y a partir de ahi, el bajón de la banda sumado a las descargas digitales me han privado de seguir gastando dinero en esta banda. Miento, en la universidad compre The Crush Tour en DVD, que por cierto he visto miles de veces. Lo único que quiero decir es que Bon Jovi ha estado ligado a toda mi vida. Son muchos sentimientos reunidos en 26 canciones, grandísimos temas la mayoria de ellos. Sobre las 4 nuevas incorporaciones poco hay que decir. tienen su toque, marca de la casa, andan lejos de las primeras composiciones y se asemejan mas a la últimas, pero mantienen cierta energia. A mi esto me ha servido para desempolvar recuerdos, y para darme mi primera oportunidad para disfrutar de una banda emblemática en directo. Yo soy de los que aún defienden a Bon Jovi, y pese a que el resultado actual no es el mas deseado, apoyo a los de New Jersey en su faceta de uno de los mejores grupos de la historia, un icono musical como MTV este fin de semana quiso reconocerles.

Jimmy Eat World - Invented; y van 7...

Yo descubrí a Jimmy Eat World a la par que la mayor parte del público, allá por el 2000, con su Bleed American, y su colaboración en las bandas sonoras de American Pie, la saga de películas de humor que me han descubierto a muchos y muy distintos grupos. Se trata de una abnda america, con 16 años de historia y 7 discos a las espaldas. Ahora parecen mas calmados, menos emos o menos punkpoperos, mas minimalistas, melódicos y calmados. Invented no es para nada un mal disco, es mas maduro, ¿qué es la madurez?, ¿es buena la madurez? Por que a muchos grupos cuando les llega la madurez se les acaba la magia. Los de Arizona siempre han sabido tocar la fibra sensible, y su capacidad para crear grandes temas esta patente aqui muchos años depsués. Cierto es que Invented carece de pepinazos hit, se queda en esa supuesta madurez entre comillas. Es un concepto distinto de su música, pero a mi me ha convencido. JEW será capaz de hacer canciones como antaño, y cambiar de vez en cuando no es nada malo. Descubriras pues aqui la fibra sensible del grupo americano, dejando de lado riffs guitarreros para quedarse en la profundidad de melodias suaves mucho mas intimistas. Ni mejor, pero tampoco peor. Distinto. Un 6,5 sobre 10.

El alpinista de los sueños (Tributo Antonio Vega)

Soy un fan de Antonio Vega. Su muerte es para mi una de las pérdidas mas importantes de la cultura en general de este país en los últimos años. Lo digo así de claro. Salir de un concierto de Antonio Vega es como salir del País de nunca jamas, un cúmulo de sentimientos que transportan tu mente a otra parte. Sales abducido. He tenido la gran suerte de disfrutar de muchos conciertos de Antonio Vega, siempre en la Sala Galileo Galilei, vecian de mi antigua residencia, y siempre repetía. Creo haber acudido a todas sus convocatorias en Madrid en sus tres últimos años de vida. Pero no es cuestión de decir lo bueno que era ni nada de eso. Ese no es el propósito de este post. Mas de 10 veces lo he visto actuar, y nadie podrá, lógicamente, interpretar sus temas como él mismo hacia. Cantar como otros es muy dificil, aunque parezca muy fácil. Sin embargo esta propuesta me ha encantado. Los temas de un grupo interpretados por otros artistas es algo que ya se ha repetido muchas veces. Se hizo con Los Secretos, con Antonio Flores... y nunca he sido fan de esos discos. No me gustan. Esta vez es distinto. Quizá sea por la delicada elección de los temas, todo un acierto, o por los artistas que en el álbum intervienen. Otro gran acierto. Mezcla de artistas consolidados, y otros en auge, tema a tema se desgranan 15 maravillas del genial artista. Claro esta que unas han quedado mejor que otras. De 10 me parecen las versiones de Lori Meyers, Zoe, Amaral y Bunbury, dejándo mis favoritas para Lucha de gigantes de Love of Lesbian junto a Zahara, Quiero estar mejor, interpretada por Los Planetas y Tesoros, ejecutada por L.A. y Nena Daconte. Para mi gusto El sitio de mi recreo y Estaciones son destrozadas por Marlango y Bebe respectivamente, pero algo malo tenia que tener. Sidoni, Depedro, Calexico, Ivan Ferreiro, Shuarma, Napoleón Solo, Anni B Sweet y Shinoflow complemental el plantel. Todo son versiones. No busqueis la delicadeza estrema de Antonio Vega, tomaroslo como la reunión de una serie de grupos de lo mejor que tenemos en nuestro país para homenajear a un ser de sensacional sencillez, una aportación cariñosa de nuestro indie nacional para un artista respetado de la A a la Z, desde Amaral a Rosendo, pasando Ramonzin o Raphael. Siempre presente Antonio Vega.

Antony & The Johnsons - Swanlights; ¿algo mas de luz?

Hay dos tipos de música. Estilos hay muchos, pero tipos de música solamente hay dos. La buena y la mala. Es así de sencillo. La mala no merece la pena definirla, pero la buena es aquella que proviere de ciertos compositores, talentos puros que viven la música como nadie, que meten horas y horas en hacer sus diseños sonoros. 8, 10, 12, 14 horas diarias con sus instrumentos, explotando su talento. Y cuando esas composiciones se dan a conocer pues no queda otro remedio que triunfar, y lejos quedan pues todos esos aficionados rompepistas que ponen algo de música en sus vinilos, o esos que tienen que pagar trabajos para poder trabajar. El talento unido al sacrificio es el camino mas rápido al éxito. Ha pasado desde siempre, le paso a Mozart, y hoy le pasa, a otro nivel, al señor Antony Hegarty (las comparaciones son odiosas) un especimen newyorkino que derrocha sensibilidad a raudales.


Antony ha demostrado ser un talento. Tiene melacolía en sus composiciones, interpretadas con tantísima sensibilidad que te absorve a otro mundo. Siempre se ha relacionado a este artista con su oscuridad, su travestismo, algo mitológico que ha sabido aprovechar para dar en el clavo. Ahora acaba de publicar Swanlights, y partiendo de que a mi me gusta menos que cualquiera de sus anteriores discos, este "Falete" americano se mantiene en la línea de componer un algo que me remueve bien adentro. No se lo que es, y es tan dificil de explicar como el concepto musical en sí de este hombre. No se lo que es, pero vuelve a engancharme. Dicen que hay algo mas de luz en sus composiciones, que es mas optimista, que ese cambio de portada con colores es una antesala a un nuevo concepto, pero yo sigo viendo el mismo estilo, y de eso precisamente me alegro. Expléndido al piano como siempre, y rodeado de importantes colaboraciones, Antony y sus Jhonsons siguen convenciendo, llenaran salas y salas a carísimos precios, pero señores, estos son los que deben de llenar, suene lo que suene, el talento y la sensibilidad que aqui se derrocha es única. Todo un festival de emociones.

Tote King - El lado oscuro de Gandhi; dando donde duele

Quizá la mayor virtud de los raps de Tote King sea la no indiferencia. Pese a que en T.O.T.E. el sevillano se dejo seducir por el lujo de los coches, los egos y las grupies, alejándose de las mil verdades que dijo en Un tipo cualquiera, disco que lo lanzó a la fama total, ahora el rapero ha decidido volver a esa formula. Dejar un poco de lado la experimentación de letras raras, resguardarse en una multinacional como EMI y asegurarse ventas de discos. Pero es que eso es lo dificil. Y ahi reside la virtud de este nuevo álbum. En volver a rapear sobre buenas bases, con una producción impecable (eso siempre existió) y rapeando versos reales, de los que pican, una especia de "si te das por aludido por algo sera". La lengua de Tote de nuevo va directa al ciudadano cotidiano, a sus defectos, a sus vicios, rascando sobre sus puntos débiles, reclamando el trono del triunfo personal con esfuerzo sobre el adquirido.

El lado oscuro de Gandhi representa la vuelta de un gran rapero, de los primeros MCs nacionales que se atrevieron a salir en sus directos con una banda, de un jóven cada vez mas maduro que guarda la métrica a la perfección, y que por mucho que veas actuar continua aportando algo nuevo. Hip Hop como estilo de vida. Y es de agradecer que haya dejado de lado algunas paranoias de ese T.O.T.E. para centrarse de nuevo es aquello que no te deja indiferente, en una crítica sobre muchos estilos de vida de cada uno de nosotros. Me sorprende gratamente la utilización de MMM MMM MMM MMM de Crash Test dummies como base para uno de los temas, es una de mis canciones favoritas, y con ella el Tote demuestra que es cierto cuando dice que escucha de todo, y queda al descubierto que se pueden hacer mezclas de estilos musicales sin cagarla hasta el fondo, que utilizar una canción como dios manda no es tan fácil. Ya me canso de ver a DJ destrozando clásicos, pero cosas así demuestran que la fórmula puede y es realmente eficaz si se hace bien. Gran trabajo de Tote King, el sevillano a vuelto a engancharme.

Kings of Leon - Come Around Sundown; esta vez si que teneis razón...

Esta vez si que todos los críticos tienen razón. La historia es la de siempre. Un grupo logra un éxito con sus dos primeros discos y a partir de ahi todo va mal. La crítica se ensaña con ellos de tal manera que a mi me da lástima seguir leyendo. Sin embargo las ventas se disparan. Para muchos críticos el cuarto disco de KOL Only by the night fue una bazofia. Para mi fue uno de los mejores. Cambiaron de estilo, claro esta, dejaron ese rock garage para hacer algo mas comercial, pero que tenia un toque hippy, algo post grounge de cierta modernez insólito hasta ahora. Resultado: 6.000.000 de copias, el doble que el último de U2, y estadios llenos.

No acepto la tendencia de la mayoria de gafapastas cuando un grupo se consolida. No paso por que los últimos discos de Franz Ferdinand o Artic Monkeys son una mierda. Tampoco por decir que el concierto del otro dia de U2 en San Sebastian fue "lamentable, llevado a cabo por músicos mediocres". Lo mejor es no leerlo, lo se, pero estan por todos sitios. Son una plaga. Así que intentando ser objetivos, y dando mi mas humilde opinión, que para sirve esto, y hago esta aclaración por que un tipo me dijo el otro dia en un foro que no habia que dar opinión, solo ser objetivo, y yo me pregunto, ¿entonces por que se llama articulo de opinión? Esto no es un periodico, donde por cierto, se puede encontrar mucha mas subjetividad que aqui. Yo no voy ha decir que KOL la han cagado. No me parece un disco tan malo. Mas bien normalito. Se salvan algunas melodias y la intensidad de la voz de su lider rescatan al aprobado justito el quinto album de la familia Leon. Esta muy lejos de los inicios del grupo, el concepto es distinto. El anterior disco me hacia recordar, salvando las diferencias, a unos Pearl Jam evolucionados a lo cool, pero este ha sido el siguiente paso a la mas pura comercialidad. Y eso que yo soy de los que piensan que lo comercial no es contratio de ser malo. KOL se han visto cómodos convirtiendose en un grupo de estadio, vendiendo en pleno año 2010 millones de discos, cosa dificil, pero se han olvidado de que todo eso lo han conseguido gracias a sus origenes, y que evolucionar en algunos momentos es bueno, pero que ho hay que sobrepasarse. En definitiva Come Around Sundown es lento, aburrido y monótono. Parece diseñado para aprovechar el tirón, con demasiadas prisas, sin pulir. No hay ningún hit, y las mejores tracks podrían ser de las normalitas de su anterior éxito. Lo escucho y no me disgusta, pero tampoco me dice nada. Me cansaré de él y seguramente nunca lo rescataré. Sin embargo a mi es un disco que me viene muy bien para la clnica, asi de fondo... casi siempre puedo sacar algo positivo de cualquier cosa.

Paco de Lucia; Sala Mozart, Zaragoza, 5/10/10

Mucho se disfruta en los directos de virtuosos de la guitarra como Ben Harper, el señor Jack White o el museniano Bellamy por nombrar algunos. Sin embargo existe un (o dos) escalón (es) mas. Hay todavía una primera división, y si la primera división del fútbol se apoda BBVA, la de la guitarra tiene nombre propio: Paco de Lucia. Pero esto hay q demostrarlo. Con un curriculo envidiable entre el que destaca un premio Principe Asturias de las artes, o la consideración de su guitarra como Patrimonio de la humanidad, Paco de Lucia se disponía el pasado viernes a estrenar los acontecimientos musicales de las fiestas del Pilar. Un abarrotado auditorio con 2000 personas se fundia en aplausos ante la timida presencia del maestro de la guitarra. Un solo de diez minutos inauguró las casi 3 horas de concierto que este señor de 63 años aguanto como un auténtico jabato. Bien acompañado por una caja, un bajo, su sobrino a la guitarra, dos cantaores, un pordigio al organo y la harmónica y un Farruco al baile, Paco de Lucia no dejo de exhibirse en ningún momento, haciendo que el respetable rompiera sus manos a aplaudir en unas ovaciones que encogían el estómago. La sala Mozart es especial, no solo por su belleza, sino por su acústica. Una de las mejores del mundo esta considerada, y Paco de Lucio aprovechó el momento para grabar el concierto en lo que será un nuevo disco en directo. Así que habia que emplearse a fondo. Cuando ves a Paco de Lucia no solamente alucinas, sino que su humildad, serenidad y tranquilidad te dan la impresión de que no solo es el mejor, sino que no necesita ni despeinarse para demostrarlo. No se cuantas melodias a la vez salian de esas 6 cuerdas ante la caida de baba de los 2000 presentes. El genio, que ha sabido mezclar Jazz, especialmente con exhibiciones al bajo de su compañero, entre otros generos, es la mejor representación del flamenco a nivel mundial. Cada uno de los 8 componentes tubo su momento. Momento que aprovecharon para impresionar al personal. Especiialmente los 35 minutos de baile que el hermano de Farruquito, el farruco, aprovecho para trasportar al público a un mundo de taconeo realmente impresionante, haciendo gala de una increible elegancia. Los 8 se han entregado lo máximo. El sentimiento y la emoción que cada uno aporto al show es lo que mantiene a Paco de Lucia en el punto de mira mundial, alabado y aclamado allá por donde pasa, el maestro ha sido capaz de llevar el falmenco a todos los rincones del mundo, ha sido capaz de mezclar flamenco con otros estilos, aunar la caja y el bajo al género y lo mas importante, hacerte disfrutar de la guitarra como nadie puede hacerlo.

Manic Street Preachers - Postcards from a young man;

Cuarto disco de estudio de los galeses en esta década, y tan solo un año despues de Journal for plague lovers. Es gratificante ver como algunas bandas siempre publican cosas interesantes. Es el caso de los Manics, que pese a sufrir un cambio en su sonido mas que evidente, mantienen un nivel exquisito en sus discos. Hubo un pequeño bajón a comienzos de este siglo, consecuencia precisamente de ese cambio que abandono un rock mas agresivo, claro esta, tras la muerte de su lider, por algo mas meloso y digestivo. Sin embargo los Manics han ido creciendo tras esta nueva identidad poco a poco, y puede que este Postcards from a young men sea una confirmación mas de una carrera envidiable. Nunca he pensado que un disco de esta banda sea malo, siempre me ha sorprendido incluso con sus cambios de sonido, y siempre para bien. No quiero decir que ahora sean mejores que antes, solo que tras 25 años de formación parir un disco de este nivel, y que sea uno tras otro, y pese a una evolución marcada por la falta de su componente mas creativo es realmente gratificante.

Postcards from a young man vuelve a sacar el poder guitarrero de la banda y sus estribillos pegadizos, un tanto light, un tanto de radiofórmula, pero con una efectividad abrumadora. Manic Street Preachers estan muy vivos, y de seguir así, quizá deberiamos empezar a encasillarlos en un grupo de estadio, o almenos, su música merece ser de estadio. Divertidos, reflexivos, pegadizos y en forma. Así se presentan los Manics una vez mas. Ojala continuen asi 25 años mas.

Phil Collins - Going Back; nostalgia musical al estilo Motown

Me encanta Phil Collins. No puedo sacarle el jugo que le saca Patrick Bateman en el gran film American Psycho, pero disfruto de los muchos éxitos de Collins. Phil Collins abandonó los escenarios para siempre hace 5 años, y desde entonces no se había publicado ningún nuevo material del artista. Para su regreso, de momento firme en su decisión de formato cd y nada de en vivo, el artista ha optado por una recopilación de temas sesenteros, la mayoria del sello Motown. Esta semana ha estado en España para presentar su nuevo álbum, Going back.

Este disco no aporta nada nuevo, es mas, la maniobra de versionar clásicos soul ya ha sido utilizada por muchos otros, y muchas veces con éxito, como ha hecho Rod Stewart o Barry Manilow. Sin embargo la voz de Collins se hace intensa y melancólica como pocas al son de grandes temas de gente como The Supremes, Marvin Gaye, Sam Cooke, Curtis Mayfield, The Temptations, The Four Tops o The Ronettes. La portada del disco no miente, un jovencísimo Collins con unas baquetas son el prefacio a 18 temas repletos de sentimiento, un viaje a los 60, una época que el propio artista reconoce como la mas creativa de la historia de la música. Y puede que tenga razón, Rolling Stones, Beatles, Dylan o Springsteen se puedieron mezclar en el ambiente juntos por primera vez. Y aunque yo defiendo el rock actual, y creo que hay muchos y grandes grupos actuales, la tendencia músical actual quizá difiera mucho de una década como los 60. El bueno de Guetta visitará las fiestas del Pilar en una semana y se ha montado una auténtica revolución, miles y miles de jóvenes ya tienen su entrada en la mano, y sin embargo para la visita de Leonard Cohen hace justo un año escasas 3000 personas se hicieron eco de la noticia. Buf!, este comentario me hace sentir muy pasado de moda. Cambiomoslo por 5000 en el show de Franz Ferdinand, o las pocas entradas que para este mismo Pilar esta consiguiendo vender Axl Rose. ¿Sigo pasado de moda? Ya ni lo se. En cualquier caso da igual. Claro esta que todo esto difiere en sonoridad, pero ¿difiere en creatividad?. Para contestar esto, y sin meterme en discursiones, Collins dice que durante la última gala de los Awars escucho mucha música, pero pocas canciones. "Yo no digo que Lady Gaga sea mala, simplemente no me dice nada". ¿Una opinión mas? Sí, esta claro, pero de un hombre que ha vendido mas de 100 millones de discos, y que se atreve a decir que su música es como el McDonalls, que "probablemente su comida no sea buena, pero todo el mundo quiere comerla. Hay momentos en los que siempre apetece un BigMac".

Collins grabó este disco con las baquetas atadas a sus manos debido a un temblor de origen nervioso que le impedia sostenerlas, grabó este disco por que lo necesitaba, su melancolía, su nostalgia y su sentimiento estan presentes en cada tema. Collins nunca dejó de componer y aunque no lo veamos en directo, estas 18 canciones nos devuleven a un genio musical, que si bien es cierto que esta vez no aporta nada novedoso, ofrece una lección musical con vista atrás, rescatando una década cargada de creatividad, una década que probablmente fue el motor musical del rock and roll.

The goo goo dolls - Something for the rest of us; nunca fallan

The Goo Goo Dolls es uno de los grupos de mi juventud. Si, de mi juventud. 10 años han pasado desde que uno de mis mejores amigos me dejara Dizzy up the girl, por aquel entonces el quinto álbum de los de Buffalo. Así que ante tan buenos recuerdos y tantas horas de escucha en lo que fué y siempre será mi casa, Galicia, y mi familia de amigos, este grupo que ellos mismos llegaron a autodenominarse como "el grupo mas conocido de los desconocidos" me hace un tilín especial. Pero sin entrar en sentimentalismos, Goo Goo Dolls son grandes por sus melodias, su rock fresco y cotidiano con algunas de las canciones mas interesantes que se firmaron a finales de los 90 y principios del 00, ese punto de inflexión que para muchos críticos cambio el rumbo de la música otra banda yanki, The Strokes. Todos los discos de Goo Goo Dolls son joyas, y ahora, Something for the rest of us supone el ya noveno álbum en 23 años de historia. Para esta ocasión no encontrarás grandes hits, ni clásicos al estilo Iris, Slide, Black Ballon o Broadway. Dios mio, cada vez que pienso en esos dos discos, Dizzy up the girl (1998) y Gutterflowers (2004) me estremezco. Cuantas horas y cuantas escuchas. Ese corriente de hit post - adolescente ha quedado atrás. Parece que GGD quiere seguir encandilando a un público que va envejeciendo con ellos, y ahora apuestan por un rock mas adulto, mas monótono, tambien es verdad, pero con una delicadeza y un interés que para muchos de sus seguidores va a despertar mas de una sonrisa. Me encantaría ver a este grupo en directo, quizá 23 años despúes de su nacimiento la creación de un disco de rock adulto los traiga de gira a nuestro país, y en tal caso, no seré yo quien vaya a perderselo. Siempre bienbenidos GGD.

U2, San Sebastian, 26/09/2010, Estadio anoeta.

A la tercera va la vencida. Siempre había visto a U2 en la grada. Una vez en el Nou camp incluso me lleve prismáticos. Después del visionado de cientos de conciertos de todas las épocas de U2 y de esos dos magníficos directos, siempre pasaron por mi cabeza los deseos de saber cuando tendría la oportunidad de estar en plena masa, en esas primeras y agobiantes filas donde un concierto poco tiene q ver con el visionado del mismo desde otras zonas mas alejadas. El problema es que U2 es capaz de congregar en la cola a fans durante dos noches para coger esas filas, algo a lo que yo no estaba dispuesto. O eso, o pagar 400 euros por una entrada en la Red Zone, espacio habilitado para pijos de papa que la primera vez que oyeron las palabras U2 quizá pensaran que "eso" era una marca de lavadoras. Sin embargo no ha sido necesario mucho esfuerzo para que por fín esa idea se hiciera realidad. A las 13:00 horas Anibal, Esteban, Suñen y yo nos colocábamos en una escasa cola que nos hacia soñar con colocarnos cerca del púlpito. SIn embargo no podíamos imaginar que esa cercanía iba a ser tanta, escasos 4 metros nos separaban de la pasarela de Bono y los suyos, un punto desde el que miraba a esos elegantes "cuellos altos" quizá jurar en hebreo por haber pagado 300 euros mas que yo por ver lo mismo. No siempre se tiene suerte. Pero esta vez la hubo. Pero a lo nuestro, que cada uno gasta su dinero en lo que quiere (o el de otros). The craw, la garra, como se le llama al enorme escenario de U2 estaba ahí plantado, sobresaliendo por encima del estadio y ahora estabamos debajo. La primera vez que vi a The Craw me dejo frio. Demasiado grande quizá. En el DVD 360º TOUR pasa lo mismo. Es tan grande que no se pueden recoger los pequeños detalles. Parece que vas a ver a U2 por su escenario, y eso eclipsa la calidad del directo, la intensidad de Bono e incluso un repertorio que muy criticablemente suele ser socio - político. Que por otra parte no se que tiene de malo. Eso entre otras muchas cosas.

Interpol dio el frio paso del telonero, esos desamparados que tocan con la mitad de watios y la mitad de luz. Fueron correctos, desplegaron todo su guitarreo con sus dosis newyorkinas de rock alternativo, la grabe voz de su cantante a lo Ian Curtis y un sonido mas que correcto. Y así, puntuales, y tras una cuenta atrás marcada por un enorme reloj proyectado en las 54 toneladas de pantalla gigante U2 saltan a escena al son de Return of the stingray guitar, un tema instrumental con el que Bono se paseo interaccionando con todo el público y pidiendo mas y mas fiesta. Bono sabe lo quiere la gente, y no se si fue por la cercania en metros al grupo o por que, pero me pareció ver a un Bono incluso mas motivado de lo normal. Puede que fuera la ciudad, San Sebastian, una ciudad que el mismo definió como mística al inicio del show, y como un beautiful beautiful beautiful place al final. Sea como fuere, lo que fue beutiful fue el segundo tema, Beautiful day, al que le siguió I will follow, de lo mejor de la noche, Get on your boots y Magnificent. 4 majestuosas canciones con las que la banda deja claro que aquí se viene a disfrutar. Sonaron a lo largo del show clásicos ya himnos del R&R como Mysterious ways, Elevation, Until the end of the world, I still haven... o incluso Sapanish Eyes. Todo acompañado de un espectáculo de imagen y sonido a la altura solo de U2, haciendo gala de un montaje que lleva mas de un año rodando por el mundo del que ahora si, no falla nada. Momento también para interpretar Mercy, un tema nuevo que pinta mas que bien. Se rescató In a little while como ha sido constumbre durante todo el tour, y la tierna Miss Sarajevo, con homenaje a Pavarotti incluido. City of blingding light hizo casi casi hacer volar a toda la nave espacial para dejar a los 45000 asistentes boquiabiertos con la aperura de la inmensa pantalla, que llego a deplegarse desde sus 44 metros de altura hasta sus propias cabezas. Momento entonces para hacer gritar al público con Vertigo, una versión electrónica de Crazy tonight, sunday bloody sunday y Mlk. Todo una antesala para el tema político de la noche. La liberación de la lider Birmana, por la que Amnistia internacional lleva luchando 20 años. Imagenes de la misma y de la situación del pais proyectadas bajo Walk on y un improvisado You'll never walk alone con mas de 20 expontaneos sobre la pasarela portando unos cirios que proyectaban su luz hacia el cielo. Todo muy bonito. No entraré en debatir el politiqueo de Bono, eso de si esta bien, esta mal, le sirve para ganar dinero,por que no dona la mitad del concierto y chorradas varias de esas. Esto seria demasiado extenso y no llegaríamos a entendernos. Por lo menos ahora alguien sabe quien es esa mujer, y quizá le de por buscar Birmania en un mapa y leer algo sobre su pobre situación. Es algo mas de lo que han conseguirdo todos esos criticones gafapasta. Y así, la banda se despide antes del bis con dos clásicos, para muchos las dos mejores canciones de U2, One y When the streets...



Holkd me, thrill me, Kiss me, kill me, de la época mas psicodélica de Bono y los suyos se encarga de abrir el bis. Bono con su ya clásica chaqueta repleta de lasers y su micrófono en forma de volante que cuelga del cielo hizo las delicias de los aficionados mas próximos a esa época de la banda, y pese a que fue uno de los momentos de la noche, yo preferia Ultraviolet, el tema q antes se usaba para ese momento. Y tras ese extasis, U2 interpreta Whit or whitout you y Moment of surrender, dos temas de corte parecido que elevan una noche perfecta hasta la máxima épica.

Puede que la garra confunda a la gente, puede que la gente quiera ver a U2 por su garra... no lo se. Pero lo que no podemos olvidad es que U2 ofreció un show magistral, muy profesional, con un Bono hipermotivado que no deja ninguna duda de su recuperación de hernia discal y de su majestuoasa voz. Sin embargo, pese a todo, lo que sigue tirando del carro es la intensidad de los riffs de The Edge, que ejecuta cada tema como lo que es, un virtuoso de la guitarra del que todo el protagonismo marketiniano de la banda le resta comentarios. Ejecuta todo a la perfección, le da identidad a un sonido ya histórico, y participa en los coros de cada vez mejor. Ahora vendrán todos los comentarios criticones sobre la mentira que es U2 y todo eso. Que si premio nobel de la paz, que si I am ONE, que si fue que si vino. Todos se olvidan de aquel mítico Under the red Sky, y de su Sunday Bloody Sunday. U2 sigue haciendo lo que ha hecho simpre. Si quieres lo tomas y sino lo dejas. La música de U2 tiene un lema, su propuesta de show mucho mas, y nunca nadie, ni mucho menos la tendencia electrónica de todos estos grupos que esos mismos críticos alaban podrán ni siquiera rozar. Para mi, U2 hoy es fiel a su estilo, lo lleva siendodesde hace 34 años que se cumplieron justo un dia antes de este show según comento Bono, y sea con garra, o bajo el calor rojizo de unas rocas, esta música es mucho mas que música. Es un mensaje social de puro rock and roll.

Radiohead y su nueva propuesta.

Aunque se piensa que Radiohead fue el grupo pionero en las descargas gratuitas en pleno boom de la música digital a principios de este siglo, lo cierto es que algunos ya se le habian adelantado. Talib Kweli por ejemplo. Sin embargo es cierto que fueron los primeros en hacerlo dentro del mundillo rock alternativo, y fué la primera maniobra de uno de los grupos mas respetados de los últimos años en el mundillo de la red. En cualquier caso, sea como fuere, colgar tu musica en internet, y que cada uno pague por ella lo que crea que se merece es un acto original y por que no, lógico. Pues ahora la nueva propuesta de Radiohead es colgar un directo completo en http://radioheadprague.nataly.fr/Main.html
, página habilitada para la ocasión. Puedes descargarlo en infinidad de formatos, incluyendo DVD PAL de mas de 7 GB. En definitiva un lujo. Para los que seguimos al grupo, no encontramos nada nuevo, el direto de esta gira basado en el álbum In riainbows y los cásicos de siempre, ya esta supervisto, pero para esta ocasión, las imagenes han sido tomadas de aficionados, todo mejorado y remasterizado con un sonido por fin, y precisamente aquí reside la importancia de esta noticia, decente. A la entrada del concierto se repartieron 50 camaras para que los aficionados realizaran su propia visión del concierto con la clara intención de difundirlo después. Radiohead sigue siendo pionero en propuestas que hacen mucho en pro de la música, en su difusión y por supuesto, en su propia autopromoción, si es que un grupo de esta altura la necesita. A esperas del nuevo trabajo del grupo que con un poco de suerte caerá a finales de este años, esto es un caramelito para un supuesta nueva gira 2011 que yo no pienso perderme. El grupo ha demostrado que prefiere evitar el cauce discográfico y probar con nuevas iniciativas a través de Internet que les permiten llegar por otra vía a sus seguidores.

Arcade fire - The surburbs; ¿harán AF historia? Yo por si las moscas ya tengo las entradas en las manos.

Tan solo hace dos semanas que llevo escuchando The Surbubs y ya ni me planteo si este es un buen o mal disco. No me planteo si es mejor o peor que Funeral o Neon Bible. Ahora me planteo si Arcade Fire se puede convertir en uno de los mejores grupos de folk indie alternativos de la historia. Me planteo cual puede ser la proyección de esta cuadrilla de canadienses y de sus mil instrumentos. ¿Donde tendrá el techo Arcade Fire? Eso solo el tiempo lo dirá. De momento son número uno en USA y UK, cosa bastante dificil de conseguir, pero lo que aún es mas dificil de conseguir es ser número 2 en España. Curioso el caso. Esto nos da una idea de la repercusión de un grupo que ha crecido como la espuma, y que aunque algunos piensen que se haya visto beneficiado de esas listas de "los mejores discos de la década" donde Funeral, su disco debut, encabezaba muchas de ellas, estan equivocados. The Surburbs ha conseguido esto por que Arcade Fire es pura épica musical, sus melodias son melancolía y pomposidad a partes iguales, sus letras una mezcla de sentimientos y sus directos una inyección de intensidad y energia. Admiro profundamente Funeral, 11 canciones tremendamente acogedoras cargadas de musicalidad. Neon Bible mantuvo el listón, muy dignamente, mucho mas de lo que ahora muchos críticos dicen, y The Surburs confirma a los de Montreal como lo que son, los actuales reyes del indie - folk, alejados del sonido britpop, con una estructura de raza norteamericana arraigados a unas raices que van a convertirlos, y ya lo son, en un grupo de verdadero culto.

En The Surburbs hay una evolución. Se hace un disco mas lineal, sin grandes obras épicas, menos espectacular, no hay pepinazos a lo Wake up (lies), es mucho mas pacífico, menos melancólico pero mas optimista. Es un disco con un buen concepto, un bloque del que prácticamente no sobra nada, pero yo no soy tan de conceptos, o bien por que no los entiendo, o por que prefiero los tracks. Este disco dista bastante de Funeral, para muchos será mejor, para mi es algo inferior. sin embargo se disfruta mucho de AF en muchos momentos, de su intensidad, su potencial y por supuesto su calidad musical con un sinfín de instrumentos sonando a la vez.

Arcade Fire nos visitarán pronto. En septiembre gratis en Santiago por su año Xacabeo, y en noviembre pagando en Madrid y Barcelona. Yo ya tengo mis entradas, no pienso perderme al torbellino canadiense, unos AF que pueden llegar a situarse en el Olimpo de la historia musical.

Stone temple pilots - STP; suma y sigue

Suma y sigue. Tras casi una década en el limbo, con el reflotar de los noventa a la vuelta de la esquina, y después de atravesar todos y cada uno de los miembros del grupo una fase de dudas e interrogantes, Stone Temple Pilots han reverdecido con las pilas bien cargadas. Con una ristra de hasta seis álbumes, todos ellos notables, los de San Diego han puesto otra piedra más en su carrera para así edificar su propio castillo. Con un álbum que afortunadamente suena fresco y actual. Lejos de sonar desfasado ni fuera de tiempo, Scott Weiland canta como lo que es, un vocalista diferente y con un timbre reconocible a la primera. Más pop si cabe, aquí daremos con retazos glam, con un sonido más clásico, influencias de The Beatles en el medio tiempo “Dare If You Dare”, con la sombra de un David Bowie que siempre planea en su música, e incluso Led Zeppelin (escucha la guitarra solista en “Hickory Dichotomy” para percatarte de esa cercanía en el sonido). “Between The Lines” es otro tema más a sumar a su larga lista de singles memorables, “Cinnamon” también se postula como tal con un estribillo irresistible, para un disco que recupera a una banda renovada que sigue vigente en pleno 2010. Y que, dicho sea de paso, es toda una hazaña.

Muse, Glastonbury Festival, 26/07/10: La Requeteconfirmación

40 aniversario del festival mas emblemático del Reino Unido, y para celebrarlo un cartel que da vértigo, y que en principio contaba con U2 como cabeza a un sinfín de magníficas bandas. La reciente lesión de espalada de Bono les ha impedido estar presentes, y en su lugar Gorillaz en otro magnifico show hizo de cabeza de cartel para ese dia. Tanto el show de Muse como el de Gorillaz ya están disponibles en HD en varios servidores. Apurar si queréis verlos.
Ya hice una crónica sobre el directo de Muse en su reciente visita a España. Se puede leer en mi antiguo fotolog ( http://www.fotolog.com/nax_roll/48814428 ). Yo por aquel entonces me quede tan flipado con la calidad musical de Muse que le otorgue un 5 estrellas sin pensarlo. Cualquier cosa que dije en esa crónica la mantengo, y mas después de ver este impresionante show. Muse ya extreno la pirámide del Glastonbury e incluso grabo un DVD que salio a la venta de esa actuación. Pero ahora se respira de otra manera. Después de lograr dar una gira de estadios, la pregunta es sencilla, ¿se ha convertido Muse en el mejor grupo Rock del Siglo XXI? Para gustos colores, pero lo que si que esta claro es que solo Muse tiene este poder de concentración, solo las épicas y desvariadas melodías del genio Bellamy son capaces de hacer de la música un arte tan apasionante, y además, de una manera tan sobrada. El dominio vocal e instrumental de Bellamy es digno de estudio. Sobre este concierto poco mas que opiniar, un 10 como siempre, incluso invitando a The Edge al escenario para interpretar When the street have no name, canción emblema del grupo irlandes donde se pudo ver al guitarrista bastante mas activo de lo que nos tiene acostumbrados en U2. Un bonito gesto para un Bono que hubiera disfrutado de esta masa de gente como nadie.


Y sí, Muse es el mejor grupo Rock del siglo XXI, y este fin de semana lo requeteconfirmo en Glastonbury. Ha crecido como ningún otro, la intensidad de sus directos es escpectacular, y Matt Bellamy me atrevería a decir que es uno de los mejores interpretes y compositor rock de las últimas décadas.

Nothink - Hidden state; demoledor.

¿Qué hay que hacer para ser un buen grupo de rock? Yo no lo se, pero debe de ser muy dificil, por que cada vez que escucho el nuevo álbum de Nothink solo me pregunto una cosa, ¿por que esto no suena en todos los sitios?. Rock, rock, y mas rock sale de Hidden state, el tercer álbum de un grupo español que en 2005 despunto por encima de todos con su rompedor debut. Agresivo y ambicioso sonó su segundo largo, en 2007, y ahora, ante la dificil prueba del tercero el resultado es impresioante. Para grabar esto han contado con Matt Bayles, y señores, grabar con este hombre no esta al alcance de mucha gente. Así que tres jóvenes españolitos se trasladan a Seattle, esa ciudad que dominó el rock mundial a mediados de los 90 para grabar junto al productor de Pearl Jam. ¿Donde lo iban ha hacer mejor? Por lo tanto ahora nos encontramos a unos Nothink que no solo han ganado en producción, sino en letras, en intensidad y en madurez. Hidden state es un pepinazo rock adulto, arriesgado en ocasiones con toques a los Biffy Clyro, obligados medios tempo a lo Jimmy eat worl, estribillos a lo Jane's Adiction y parrafadas Hoobastank con rasgueos guitarreros a lo Foo Fighter. ¿Te suena bien el cocktel no? Animate, dale un poco de agresividad a tus escuchas y dejate llevar por un trabajo bien hecho, donde no sobra ni un solo track de un disco impresionante y español. Coño, ¿es que vamos a ser los mejores en todo? Ahora solo falta creerselo, musicalmente aún estamos por el mundial de Italia 90. Quien sabe si "todo se andara..."

Blur - No distance left to run. DVD; Imprescindible

“Lo único que me interesaba era estar en el cuarto con los otros tres y tocar las canciones. No me preocupaba si había alguien mirando. Recuperar a mis amigos, eso era lo que necesitaba”. Así comienza este increible documento; No distance left to run, un rockumental sobre la vida de Blur, desde sus orígenes hasta su reunión para encabezar Gastonbury 2009 y reventar dos noches seguidas Hyde Park.

Filmado con detalles preciosistas de slow motion por los directores Dylan Southern y Will Lovelace, en el trabajo audiovisual salen a la luz pinceladas anecdóticas acerca de cómo Blur se gestó porque Coxon sabía tocar el saxofón o las razones de reafirmar un rumbo, las cuales tuvieron estrecha relación con el sentimiento generado en una gira iniciática por los Estados Unidos y que los llevó a plantar definitivamente las semillas del britpop.



Enhebrado a ese recuento, se pueden seguir los pasos del desarrollo de esta “gira retorno” que no contempló nuevo material, pero regaló momentos en vivo únicos e inolvidables, los cuales quedan reflejados en el DVD 2, donde se presenta completo uno los conciertos en el Hyde Park de la capital inglesa. En definitiva, una crítica jamás llegará ni siquiera a igualar las imágenes de lo que No Distance… representa. Aunque el llanto de Albarn al pié del escenario de Glastonbury y la frase que pronunció al final “Haber regresado para dar estos conciertos fue un testimonio de nuestra amistad” se encarguen de cerrar el concepto. Emocionante.

El documental cuenta con entrevistas íntimas y el recuento de los mejores y peores momentos de la carrera de Blur pueden verse en este material: de Colchester a Goldsmiths, a través de los años en los que Blur encabezó el género britpop. La batalla contra Oasis en los charts, los demonios que empujaron a Graham Coxon hacia el alcohol, Dave Rowntree y su conversión de rockstar a hombre de leyes… Así, como si se tratara del gran desenlace de un libro de misterio, van saliendo a la luz los motivos por los cuales surgían las desavenencias y las razones de los cambios de rumbo. Muchos momentos emocionantes a lo largo de 98 minutos, donde de manera estraordinaria se desvela a Blur. Salvo en contadas excepciones un director logró conseguir una fotografía clara del fenómeno (a veces desmedido) que provoca el rock en combustión masiva. Dentro de estas “excepciones”, deposita todo su derrotero No Distance Left To Run, la película que documenta el trayecto y los desvíos de un proyecto musical que le devolvió la dignidad al rock británico.

El DVD 2, donde se acompaña el concierto de Hyde Park es la prueba de que el legado de Blur sigue vivo. Siempre he pensado que la música de Blur era demasiado compleja para llenar estadios, que la fórmula de Oasis era mas válida para las masas, y aunque durante años lo fue, después de ver esto no se si estaba equivocado. El debate Oasis VS Blur, para los que seguimos maniacamente a ambos grupos, puede resultar demasiado complejo. No podría entrar en detalles en miles de lineas.

Se disfruta pocas veces de la música en DVD como se puede hacer con este documento. Sin ninguna duda, un 5 estrellas imprescindible. Y si no eres fan de Blur, o no lo conoces, también te va a gustar. Puedes hacerte una pequeña idea de la majestuosidad que puede llegar a alcanzar un grupo de rock & Roll, de ese rock que muchos jóvenes se estan perdiendo al son de beats en lugares donde un mostrenco que no tiene ni la EGB tras largos ratos de cola te permite o no pasar si le gusta o no tu vestimenta, a un recinto donde podrás disfrutar de copas a precios astronómicos bajo la mayoria de las veces un repugnante sonido. Lo único malo de este documento es que no podrás conseguirlo con subtitulos si no es en original. Al menos, yo no lo he encontrado. El concierto junto con los extras si esta al completo en Youtube.Pero merece mucho la pena el original, son 15 euros por un grupo que ha marcado toda una época, quizá el mas sobresaliente del britpop junto a Oasis.

Bruce Springsteen & The ESB: London Calling, live in Hyde Park DVD

No se cuanto material de Springsteen puedo llegar a revisar. Disfruto rebuscando entre el gran legado que el Boss nos esta dejando. Yo me considero un Springsteenmaniaco del siglo XXI. Claro esta que admiro Born to run, The River o Nebraska, pero mi adicción por Bruce es de este siglo, y comenzó con The Rising, para mi uno de sus mejores discos. El actual tour presenta Working on a dream , su última creación. Una de las paradas de este tour fue Londres, donde Bruce y su adorada ESB lograron petar hasta la bandera. Y es que pese a todo sigo pensando que Bruce es el único artista del mundo capaz de llenar todos los estadios que quiera. Quizá me equivoque. Esa actuación quedó registrada en un DVD bajo el nombre de London Calling, la mítica canción con la que se abrió el show. Hasta que no ves a Bruce en directo no sabes si eso del dvd es real o no. A sus 65 años sigue manteniendo intensos directos que alarga noche tras noche hasta las 3 horas. Yo incluso he visto alguno que mas. Incluso he llegado a tener la sensación de que si nos fueramos del estadio Bruce seguiría cantando hasta que se le antojara. Pero es real. Enlazando varias canciones sin descanso, poniendo todo el alma en cada canción, el Boss te traslada a un estado de euforia dificil de explicar. En este DVD no se ve a un publico escesivamente eufórico, no ves la entrega del´púbiclo español en el inmejorable Live in Barcelona DVD de 2002, mas bien lo que impresiona es el número de gente. Sobre el set list lo de siempre mas o menos, Badlands, Out In The Street, No Surrender, Born To Run, Rosalita, Jungleland, Glory days. Otros ya clásicos menos antiguos como Radio Nowhere, Lonesome Day, The Rising, y perlas del último trabajo como Working on a dream. Todo para terminar con la clásica Dancing in the dark. De nuevo un magestuoso show donde no importan las luces ni los adornos, de echo el concierto esta grabado entero prácticamente de dia. Lo importante es el Boss, su interés, su fortaleza y su intensidad por hacer de cada una de sus noches un acto especial para millones de seguidores. En conjunto es un buen DVD, en la Fnac esta a un precio económico aunque si sabeis resistiros bajará dentro de poco. La presentación no es muy espectacular pero acompaña un segundo disco adicional que completa el directo y tiene algun extra interesante, entre ellos una sobrecojedora interpretación de The River en el mítico Glastonbury. El Boss esta vivo, muy vivo, y lo mejor de todo es que se le ve en plena forma para muchos años mas. No pasa nada por acerte Springsteenmanico en el siglo XXI, Bruce te da razones de sobra para ello.

Only Raúl

Hay jugadores especiales, que duda cabe. Hay jugadores que cuando los ves sobre el cesped impresionan. Nada tienen q ver las sensaciones que llegan al sofa de tu casa en comparación a las que se viven entre el bullicio de un campo de fútbol. Impresionante para mi fue ver jugar a Valerón, Nedved, Zidane, Figo, Xavi, Giggs, Etoo, Guardiola, Maldini, Scholes, Del piero o Ronaldo. Jugadores que te hacen sentir el futbol de otra manera.
Otros lo intentan, y todo su mérito tiene, y grandisimos jugadores he tenido la oportunidad de ver, como Villa, Xabi Alonso, Robben, Pirlo, Totti, Redondo, Hierro, Romario, Ibagaza, Mendieta, Ortega, Mauro Silva y un larguíiiiiiiiiiiisimo etc. También te hacen sentir el fútbol de otra manera. Muchos mas largo es el etc de aquellos que participan hasta formar los 22 en cada partido de fútbol. Pero yo me refiero a ese salto, a ese aura especial que les hace brillar por encima de todas las cosas. Un "algo" que crea una inquietud en tu cuerpo cada vez que cogen el balón. "Algo" que diferencia a estos grandísimos jugadores de los que realmente te crean una inquietud especial, de los mejores. Estos son unos pocos, solo unos pocos que hacen que el corazon te de un vuelco al ver su figura en el cesped. Uno de estos fue, es y será Raúl Gonzalez Blanco.
La primera vez que vi jugar a Raúl fué en la Romareda, ante mi Zaragoza, el día de su debut. Recuerdo pese a mi juventud las palabras del fumador que tenia al lado, "este chico no va a llegar a nada". 12 años tenia yo, y sin saber mucho de fútbol, esas fueron las palabras mas desafortunadas que escuharía en toda la noche, y quizá en toda mi vida sobre el fútbol. El resto forma parte ya de la historia. Aquí lo vimos nacer, le vimos crear ese maravillose cuharón en forma de vaselina, y le vimos despedirse con una actuación que le define a la perfección: oportunista, inteligente, sacrificado y capitán. Con los pelos como escarpias le despedimos lesionado del madridismo con una ovación al unísono de toda la Romareda, ante aún sin saberlo, su último gol como blanco. No me importa decir que incluso me emocioné. Y es que no ha sido la primera vez.
Raúl es un jugador genial, y se va del Madrid por que es eso, y solo eso, un jugador de fútbol. Y un jugador de fútbol se gana la vida jugando al fútbol. Notable en todo es la característica que le hace ser sobresaliente. Capaz de meter goles tras pases de banda, de sentar a todo el equipo colchonero, regatear de manera imposible ante la visión de todo el mundo en una intercontinental, ganar la Champion, hacer callar al Camp Nou, y como no, fallar un penalti decisivo con su selección. Precisamente demostrar su humanidad es su mayor virtud.
Potencia, velocidad, técnica, táctica o agilidad son características que distan mucho de otras menos visibles como perseverancia, sacrificio, carisma, liderazgo y personalidad. Las primeras te hacen ser un gran jugador, sin embargo las segundas te hacen ganarte el respeto mundial y te combierten en inmortal. No se puede explicar la sensación que se tiene cuando en campo ajeno escuchas una obación para Raúl, mucho menos cuando la oyes en el Santiago Bernabeu. He llorado en el metro camino de un partido de la ya selección sin Raúl mientras cientos de aficionados aclamaban su nombre. He visto como en una discoteca han tenido que parar la música ante los insistentes canticos de los presentes sobre la figura de Raúl. Ver presionar a Raúl ha sido tan gratificante como ver a Zidane marcar esa histórica bolea. Escuchar sus medidas palabras ante las cámaras, comprobar su compromiso con el club o escuchar los halagaos costantes de sus compañeros no son suficientes argumentos para idolatrar a un futbolista que es mucho mas que eso. Tampoco tengo muchos años, pero con Raúl he tenido los sentimientos mas intensos que he podido sentir como aficionado del fútbol, amén de nuestro reciente mundial.
Y sí, Raúl falló ese penalti, y quizá eso le privó de ser el primer balón de oro español, pero que importa tener ese bloque dorado en una estanteria cuando tienes el corazón de millones de aficionados ganado para siempre. Y aunque esto suena a despedida... no lo es. Yo no tengo ninguna duda de que hay Raúl para rato.
Raulista hasta la muerte, aquí, allí o en la Conchinchina, Nacho

Erykah Badu – New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh

Yo hablé de este disco al principio del año como una de las 10 razones para mirar con optimismo al 2010. Por fín esta en la calle, y a mi no me defrauda para nada. La gran diva del soul, que llegó a reinar en plenos 90 compitiendo y en ocasiones venciendo a las mismísimas Macy Gray, Lauryn Hill o Jill Scott sufrió antes de entregarnos la primera parte de esta joya un periodo de estancamiento que supo resolver gracias a los experimentos que parieron New Amerykah. Un disco complejo, adulto y experimental que dió como resultado un nuevo sonido al que la diva se enfrento sin ningún tipo de prejuicio y con un resultado sobresaliente. De ahí las altas expectativas que yo puse para su segunda parte. Ahora, esta nueva entrega nos muestra una Badu renovada, con ideas más frescas, con muchas ganas de experimentar, llegando a veces hasta límites insospechados, y un discurso convincente y apocalíptico. Con una voz aún más dulce, menos volcánica, Erikah Badu vuelve a demostrar lo que ya sabíamos: que ahora mismo hay pocas cantantes que estén a un nivel tan alto. Y es así porque Badu tiene la bendita manía de pasar todo por el filtro de su subjetividad: retuerce palabras, melodías y sonidos en un magma espiritual que no pierde nada de sofisticación.

Ben Harper, Zaragoza, 15/07/2010, Anfiteatro Ranillas

La primera vez que ves actuar a Ben Harper alucinas. A partir de ese momento sabes que siempre que tengas una oportunidad para verle repetirás. Hay grupos que cuando los ves actuar varias veces llegas a pensar, bua!! ya los vi el año pasado... Sin embargo el magnetismo que Ben Harper transmite es totalmente adictivo. No soy bueno calculando el número de gente que asiste a los sitios, pero calculo que ayer, en una noche perfecta, unos 2500 aficionados acudieron a ver el popurrí de estilos que solo Ben Harper sabe mezclar como nadie.

Zaragoza es un chollo para los conciertos. Puedes ver a Ben Harper, The Who o Franz Ferdinand sin colas, puedes ir a la barra sin problemas, al baño, o donde tu quieras, que siempre tendrás sitio en el lugar que mas t guste. Eso es bueno, y malo... Ayer empezó la velada Loner, un grupo nacional de funky que tubo 30 minutos para defenderse. Lo hicieron bien. Les siguió Xavier Rudd, un multiinstrumentalista australiano acompañado por dos virtuosos a la batería y al bajo. Divirtió, convenció y aporto entretenimiento mientras pasaban los minutos para ver salir al genio.

En ese momento empecé a encontrarme mal. Unas tremendas ganas de vomitar hicieron que abandonara las primeras filas para tumbarme a la fresca en lo mas alto del anfiteatro. Esas ganas cada vez fueron a mas. Sin embargo Ben Harper salio a escena, aclamado por la muchedumbre mezcla de cuarentones y olor a porro. Sonó para empezar Shimmer & Shine, y mi pregunta fue ¿que cojones hago aquí? Así que directo a las primeras filas de nuevo, llegué justo para grabar el final de la canción que veis en este vídeo, y aguante tres temas mas (perdón por la calidad, mi movil es lo que tiene). De nuevo a mi rincón. No me lo podía creer. Y desde lo alto, en un lugar que Ben Harper calificó como el mas elegante en el que había tocado desde hacia mucho tiempo puede escuchar casi la totalidad del concierto, descalzo, bajo una gran brisa y una perfecta visión. Relentless 7 es la nueva banda que acompaña a Ben. El californiano demostró su virtuosismo a la guitarra, aporto mucho Rock & Roll, Blus, Country, Folk, Reggea y mucho mucho rock. Los solos de guitarra al unísono con un gran batería amenizaron una velada donde una vez mas sabes que la próxima vez volverás a ver a Ben Harper. La calidad de sonido es espectacular, y las notas que salen de ese supertatuado cuerpo impresionan a cualquiera. Mis dolores impidieron acabar el concierto, pero me fui a casa con la sensación de ver probablemente a uno de los 10 mejores músicos del mundo en activo. Su repertorio guitarrístico es increible, utilizando un sinfín de guitarras a cada cual mejor. El setlist se centró en su último y único trabajo con esta banda, mezclando los clásicos de siempre. Ben Harper es espectacular, realmente impresiona ver a un músico así. Yo repetiré, claro esta, y será la cuarta, y lo haré con o sin dolor de tripa.

Ya estoy de vuelta

Bueno ya estoy de vuelta. Por fín se han terminado los examenes y demás experimentos. Se que me he perdido muchos lanzamientos, muchas noticias interesantes y demás cosas destacables. Pero como decía un buen anuncio, "la vida es cuestión de prioridades". Y en fín, los que me conocen saben que no he estado tan desenganchado.

¿Con que volver? Pues lo voy a hacer con el reciente Time Files 1994 - 2009 de Oasis. Yo he comprado el box set de cuatro discos. Los dos recopilatorios que se encuentran en cualquier edición, un directo desde el Itunes Festival poco antes de la ruptura total del grupo y un DVD con todos los videos y un contenido adicional donde Liam y Noel los comentan. No hay nada nuevo. En el recopilatorio tienes la opción de quedarte con todos single que ha publicado el grupo, dejando alguna joyas en el tintero. Pero todo no puede estar como es lógico, y un repolitarorio de singles es un recopilatorio de singles. No merece muchos mas comentarios. Les daremos un 3 sobre 5. Sin embargo el DVD es bastante interesante. Todo el material emitido en videoclip con las versiones en japones y USA de algunos de los temas. En el cuarto disco la selección de algunos temas en directo que sirve para completar un poco la caja y evitar una mala relación calidad - precio. Lo que si que es espectacular como siempre es el diseño. Esta vez, en portada, el público que batió record en KNEBWORTH, y dentro del Box set, 4 discos y un libreto con fotos, frases de aficionados y las letras de todos los temas.

En conjunto es un bonito recuerdo de los que para muchos ha sido uno de los mejores grupos de la historia. Buen diseño, no falta ningún single ni en DVD ni en audio, y viene en un momento de emoción donde Oasis toavía tiene bastante pegada. Me huelo uno como estos cada poco tiempo, y ojala, alguno sea capaz de alcanzar la maravilla que en su dia fue The Masterplan, un caras B que aportó al grupo tanto como lo hicieron sus dos primeras joyas con las que conquistaron el mundo.

ESTUDIANDO OPOSICIONES. MUY PRONTO ESTARÉ DE VUELTA

Nacho Vegas - Russian Red; experiencia y revelación en el FIB 2009

A pocos meses del FIB, y con un cartel que genera bastantes dudas ahsta el momento, me voy a permitir poneros aqui los enlaces a un par de actuacones de esas especiales que te congratulan y llenan de satisfacción en cualquier festival. Aprovecharé para recordar lo bien que lo pase el año pasado con los fieras de Chento y Angel.

Una de esas actuaciones es a cargo de un peso pesado del indie nacional, Nacho vegas, momentos antes del huracán que cancelo el resto de conciertos, aún cuando el viento parecia gracioso. La otra de Russian Red, la nueva revelación indie nacional que con su dulzurá logró meterse a toda la audiencia (española eso si) en el bolsillo. Espero que os gusten.

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Noel Gallagher - Royal Albert hall; primer concierto en solitario

De nuevo noticias sobre los Gallagher. Noel ha dado esta semana dos conciertos consecutivos reventando un Royal Albert Hall y ganándose a la crítica británica. De su boca salieron perlas como: "no toco temas nuevos por que este no es el momento", se trataba de una acto benéfico para el cancer organizado por The Who, de los que tambien salieron palabras como: "hemos invitado a Liam pero ha dicho que tenia cosas mejores que hacer, como ir a DIsneyland con sus hijos". The sun y otros diarios sensacionalistas han otorgado la máxima puntuación al directo de Noel.

Este optó por interpretar temas de su antigua banda. Sonaron himnos de estadios a "cascoporro" como: talk tonight, cast no shadow, don't go away, wonderwall, slide away, the msterplan, y como no don't look back in anger. Un set list en formato acústico donde Noel no interpretó ningún tema nuevo. Sobre si Noel tiene material para realizar un gran disco al margen de Oasis no tengo ninguna duda. El creador de los mejores himnos d los últimos 20 años al menos se merece el beneficio de la duda. Además, en los tres últimos álbunes de Oasis no hemos encontrado casi ningún tema de ese calibre. ¿los tendrá reservados? Por lo pronto lo que si esta claro es que fué capaz de llenar dos noches consecutivas un gran recinto, y podrían haber sido muchas mas, además de lograr que todo el mundo se fuera contento a su casa coreando temas que él creó, y que son parte viva de la historia de la música.

Por su parte Liam sigue centrado en promover su línea de ropa "Pretty Green", y aumentar sus proyectos diseñando una línea para mujeres y según rumores, juguetes sexuales. Mientras tanto, esta mitad del desaparecido grupo ha recibido el galardón de mejor lider de una banda de rock de la historia, superando a Bono, Martin o Jager entre otros.

Reunión de The Libertines; la mejor noticia para este verano

Podría llegar a ser la mejor noticia del 2010. Doherty y Barât han decidido regresar juntos a los escenarios para este verano. Digo pordría ser por que si solo se reunen para dar dos conciertos, y en su inglaterra natal, pues por aquí nos va a dar un poco igual. Sin embargo este encuentro podría ser mucho mas gratificante con la publicación de algún trabajo y por que no, quizá este sea el pelotazo que se tiene guardado el FIB para rescatar un pobre cartel que hasta ahora no convence.

La banda que rescató el indie pop bitánico allá por 2002 ha decidido presentarse de nuevo junta en Leeds y Reading festival, que por mucho FIB que tengamos aqui andan a años luz de nosotros. Solo un pequeño vistazo al cartel provocan serios vertigos. Pero no solo The Libertines se reunirán allí, sino que se podrá disfrutar de la vuelta de otro grupo emblema de punk californiano, Blink - 182. Pero si estas pensando en darte un homenaje y viajar no lo intentes, los abonos se acabaron en 6 horas el mismo día que salieron a la venta.

El regreso de esta banda mitificada, que llevo sus polémicas letras mucho mas allá que bandas similares como The Verve o Oasis, relantando las máximas penurias de la inglaterra mas pobre y drogada, es una noticia improvista que puede convertirse en el auténtico pelotazo del año. ¿Estará Doherty sereno hasta el final?