martes, 23 de noviembre de 2010

Arcade Fire - Palacio de los Deportes, Madrid, 20/11/2010

Si eres de los que ya condenan a Arcade fire por llenar hasta la bandera grandes recintos, por salir en las noticias, y por hacer enloquecer a miles de aficionados hasta el punto de entonar cualquier melodía que sale de sus conciertos no sigas leyendo estas lineas. No vamos a entendernos y el debate podría ser eterno. Limitate a cambiar de página por que lo que vas a leer no te va a gustar. Será que yo no soy lo sufientemente guay como para que no me gusten los últimos discos de Arcade Fire, Franz Ferdinand o Artic Monkeys, o quiza no soy lo sufientemente guay para decir que los conciertos de U2 son una mierda, o que Bon Jovi es el peor artista de la actualidad. Tema a parte.

600 kilometros me hice en 8 horas para asistir al concierto de Arcade Fire a Madrid. Para mi, el concierto mas esperado del año, y no iba a perdermelo. The Surburs, su tercer trabajo, también uno de los mas esperados, es un gran disco. Ya hablé de el con anterioridad. No llega a la altura de Funeral, claro esta, pero es que casi ningún disco de la historia llega a esa altura, y menos en una era en la que la piratería permite que conozcamos miles de grupos. Tampoco llega a la altura de Neon bible, su segundo álbum, pero es un buen disco. Se disfruta mucho de su atmósfera independiente, de la que me atrevería ha decir que esta mas presente incluso que en Funeral, donde los ooooooo, uuuuuuuu y demas cánticos colectivos estan presentes en cada canción. Y sin embargo ahora los críticos se quejan de que tanta honomatopeya estropea el recital de los canadienses. Cierto es que el Palacio de los Deportes no es el mejor sitio para escuhcar música, pero para estas escarmentadas sensaciones solo hay un remedio: ir a las primeras filas, donde los altavoces estan lo sufientemente cerca para no tener que arrepentirte. Esto no justifica nada, 40 euros por 18000 personas deberían ser razones suficientes para garantizar una buena sonoridad, pero amigos, muchos recintos no dan para mas, y en la sala Mozart solo caben 2000, y no se puede fumar porros ni beber cerceza. Asi que yo, fiel a mis principios continuo en las primeras filas, aunque esta vez el llenazo hasta la bandera llego a agobiar un poco. Vamos al concierto.

1 hora 30 minutos de imparables hits ponen patas arriba el recinto. Ready to start abre la noche, y 8 músicos con un sin fín de instrumentos aparecen en escena con una derrochadora energia de exceso y diversión. El escenario simple, no necesitan mas, una foto de dos autovias cruzadas, un foco de estadio de fútbol enorme y una pantalla gigante a modo de cartel publicitario. Tras el mejor tema de The Surburs, suena Mont of may, también del nuevo, Neigborhood 2, del primero, y No cars go, de Neon bible, en lo que fué la muestra evidente de a que venía el grupo, a demostrar su potencial de rock and roll, su capacidad para hacer bailar a todo Dios sea quien sea. Esta fue de lo mejor de la noche, con curiososas imágenes superpuestas de unas nadadoras bastantes años atrás. Pese a la simpleza del escenario, el adecuado diseño del setlist y sus imagenes proyectadas dotan al show de un interés oculto, un independentismo que la banda lleva grabado a fuego pese a su mas que merecida popularidad. Le pique esto a quien le pique. Ah!! que hablabamos del concierto. Win Butler, líder del grupo, cuando coge la guitarra es capaz de rockandrolear como pocos. Pero después de este repertorio de intenso rock, turno para Régine Chassagne, la otra parte del matrimonio Butler, que con su imagen y sus contorneantes bailes, desprende un pop épico de altura, donde deja de sonar ligeramente el bullicio del público, posiblemente ante la imposibilidad de alcnzar un registro vocal asi, para dejar caer sus babas ante tanta delicadeza, en momentos, recordando incluso a Bjork. Dos temas fueron suficientes para enamorar al pabellón, y dejar de nuevo turno al gigantón de su marido. Los temas mas relevantes de The Surburs fueron cayendo uno tras otro, pero lógicamente lo mas aclamado fué las piezas de Funeral. Mención especial para Rococo, que me parece horrible en su versión de estudio, y que fieles a sus principios los canadienses la tocan con una intensidad contagiosa, haciendo del tema uno de los momentos de la noche. Esto es personalidad amigos. Curiosa sensación esta. Sin embargo lo mejor estaba por llegar. Una traca final antes del bis, Neighborhood #1 (Tunnels), Keep the Car Running,We Used to Wait,Neighborhood #3 (Power Out), para mi lo mejor de la noche, y Rebellion (Lies). Y a descansar, demasiada traca para asimilarla junta. La vuelta al escenario se desarrolla bajo Intervention, que a mi personalmente no me gusta, y como no, una despedida a lo grande con Wake up, donde la gente acaba dándolo todo, literalmente.

Escaso tiempo se hace para el mejor rock and roll de la actualidad. Un nuevo concepto musical donde 8 tios/as tocan sin descanso, se intercambian instrumentos, mezclan percusiones, teclados, guitarras y violines hasta la mas pura épica. Probablemente el mejor grupo de indie folk que se puede ver en la actualidad. Aclamados por David Bowie, Coldplay o U2, Arcade Fire son fieles a su estilo, fieles a ofrecer intensas obras de arte a modo de directo, y pese a quien le pese, con un sin fín de trayazos rock interpretados como Dios manda. Arcade Fire ha tocado el cielo, el cielo de los grandes recintos, donde deben sonar estos hits hasta el infinito o mas allá. Fuí, vi el concierto y me volví, madrugando ese dia y teniendo que madrugar depués, pero amigos, un vendabal asi no se ve todos los dias. Arcade Fire ya ha escrito con letras de oro su estilo y caracter independiente en la historia del Rock and Roll.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Grinderman - Grinderman 2; de nuevo rock and roll


El proyecto paralelo de Nick Cave y parte de sus Bad Seeds ha vuelto en este grupo Grinderman tres años después de debutar con un acertadísimo disco. Ahora, Grinderman 2, de nombre simple y de estructura recia y sencilla, se presenta como una continuación de su predecesor, un escaparate donde el genio Cave puede soltar todo su potencial rugiendo como un auténtico lobo. Eso de segundas partes nuca fueron buenas no vale esta vez. La portada es solo la antesala a 40 minutos de guitarras electrizantes, bajos contundentes y rock and roll primitivo. Un ejercicio de ritmo apabullante y fuerza demoledora, agresivo y desafiante. Nick Cave demuestra estar en forma, nunca dejó de estarlo, y bajo este sobrenombre se siente mucho mas libre para despertar de sus entrañas un rock and roll rural, contundente y muy pero que muy muy convincente. Desde Them Crooked Vultures no habia disfrutado tanto con un disco revival que deja un cierto sabor setentero, un guiño al rock clásico mezclando country, psicodelia y hard rock. Música de la buena.

martes, 9 de noviembre de 2010

Bon Jovi - The Ultimate Collection; 30 años en 30 canciones


Si eres de los que ya crucifica a Bon Jovi no sigas leyendo estas lineas. Si por el contrario 30 años de carrera profesional, 130 millones de discos vendidos y una tras otra gira de estadio te puede resultar tres razones de peso para detener tu mirada en este grupo, quizá estas lineas si te interesen. Digo esto por que no voy a entrar a debatir sobre los altibajos de la discografia de Bon Jovi. Voy a presentar "The ultimate collection", el nuevo disco recopilatorio de la banda de New Jersey. Crossroad fué el ultimo recopilatorio de la banda, allá por 1994. Ahora, acompañado de 4 temas inéditos, 26 canciones históricas repasan toda una época. Un flash back musical a toda una vida escuchando cacniones de Bon Jovi. Por lo tanto, y pese a no ser muy amigo de los recopilatorios, este disco me hace un tilín especial. Tal es el punto que este dia 11 de noviembre incluso voy a comprarme una entrada para asisitir por primera vez en mi vida, y tras desearlo durante muchos años, a un concierto de estadio de Bon Jovi.

Bon Jovi es una gran banda, durante los 80 y los 90 llegaron sus años mas dorados, y como no, sus mejores composiciones. Eso es indiscutible. Cierto es que camisas y pantalones de cuero no son suficientes para anclarse a esa época, e invitar al escenario a Rihana para tocar Livin on a player quizá no haya sido lo mas inteligente, y diga mucho de la tendencia que el grupo a adquirido en los últimos años, en los que ha sabido mantener cierto tirón comercial gracias a buenos singles aislados en tres discos de la actual década, de la que se podría extraer un buen disco eliminando muchos temas totalmente intranscendentes.

Uno de los primeros discos que me compre fué de Bon Jovi. Todavía recuerdo escuhar New Jersey op Keep the faith en el piso de mis vecinos, de algo mas de edad que yo. En el instituto, con 13 años me compre These Days, maravillado tras un Crossroad de grandes éxitos que he tenido que comprar dos veces y el cual he vuelto a perder. Nada mas acabar la selectividad me fui a comprar Crush, y a partir de ahi, el bajón de la banda sumado a las descargas digitales me han privado de seguir gastando dinero en esta banda. Miento, en la universidad compre The Crush Tour en DVD, que por cierto he visto miles de veces. Lo único que quiero decir es que Bon Jovi ha estado ligado a toda mi vida. Son muchos sentimientos reunidos en 26 canciones, grandísimos temas la mayoria de ellos. Sobre las 4 nuevas incorporaciones poco hay que decir. tienen su toque, marca de la casa, andan lejos de las primeras composiciones y se asemejan mas a la últimas, pero mantienen cierta energia. A mi esto me ha servido para desempolvar recuerdos, y para darme mi primera oportunidad para disfrutar de una banda emblemática en directo. Yo soy de los que aún defienden a Bon Jovi, y pese a que el resultado actual no es el mas deseado, apoyo a los de New Jersey en su faceta de uno de los mejores grupos de la historia, un icono musical como MTV este fin de semana quiso reconocerles.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Jimmy Eat World - Invented; y van 7...


Yo descubrí a Jimmy Eat World a la par que la mayor parte del público, allá por el 2000, con su Bleed American, y su colaboración en las bandas sonoras de American Pie, la saga de películas de humor que me han descubierto a muchos y muy distintos grupos. Se trata de una abnda america, con 16 años de historia y 7 discos a las espaldas. Ahora parecen mas calmados, menos emos o menos punkpoperos, mas minimalistas, melódicos y calmados. Invented no es para nada un mal disco, es mas maduro, ¿qué es la madurez?, ¿es buena la madurez? Por que a muchos grupos cuando les llega la madurez se les acaba la magia. Los de Arizona siempre han sabido tocar la fibra sensible, y su capacidad para crear grandes temas esta patente aqui muchos años depsués. Cierto es que Invented carece de pepinazos hit, se queda en esa supuesta madurez entre comillas. Es un concepto distinto de su música, pero a mi me ha convencido. JEW será capaz de hacer canciones como antaño, y cambiar de vez en cuando no es nada malo. Descubriras pues aqui la fibra sensible del grupo americano, dejando de lado riffs guitarreros para quedarse en la profundidad de melodias suaves mucho mas intimistas. Ni mejor, pero tampoco peor. Distinto. Un 6,5 sobre 10.

El alpinista de los sueños (Tributo Antonio Vega)


Soy un fan de Antonio Vega. Su muerte es para mi una de las pérdidas mas importantes de la cultura en general de este país en los últimos años. Lo digo así de claro. Salir de un concierto de Antonio Vega es como salir del País de nunca jamas, un cúmulo de sentimientos que transportan tu mente a otra parte. Sales abducido. He tenido la gran suerte de disfrutar de muchos conciertos de Antonio Vega, siempre en la Sala Galileo Galilei, vecian de mi antigua residencia, y siempre repetía. Creo haber acudido a todas sus convocatorias en Madrid en sus tres últimos años de vida. Pero no es cuestión de decir lo bueno que era ni nada de eso. Ese no es el propósito de este post. Mas de 10 veces lo he visto actuar, y nadie podrá, lógicamente, interpretar sus temas como él mismo hacia. Cantar como otros es muy dificil, aunque parezca muy fácil. Sin embargo esta propuesta me ha encantado. Los temas de un grupo interpretados por otros artistas es algo que ya se ha repetido muchas veces. Se hizo con Los Secretos, con Antonio Flores... y nunca he sido fan de esos discos. No me gustan. Esta vez es distinto. Quizá sea por la delicada elección de los temas, todo un acierto, o por los artistas que en el álbum intervienen. Otro gran acierto. Mezcla de artistas consolidados, y otros en auge, tema a tema se desgranan 15 maravillas del genial artista. Claro esta que unas han quedado mejor que otras. De 10 me parecen las versiones de Lori Meyers, Zoe, Amaral y Bunbury, dejándo mis favoritas para Lucha de gigantes de Love of Lesbian junto a Zahara, Quiero estar mejor, interpretada por Los Planetas y Tesoros, ejecutada por L.A. y Nena Daconte. Para mi gusto El sitio de mi recreo y Estaciones son destrozadas por Marlango y Bebe respectivamente, pero algo malo tenia que tener. Sidoni, Depedro, Calexico, Ivan Ferreiro, Shuarma, Napoleón Solo, Anni B Sweet y Shinoflow complemental el plantel. Todo son versiones. No busqueis la delicadeza estrema de Antonio Vega, tomaroslo como la reunión de una serie de grupos de lo mejor que tenemos en nuestro país para homenajear a un ser de sensacional sencillez, una aportación cariñosa de nuestro indie nacional para un artista respetado de la A a la Z, desde Amaral a Rosendo, pasando Ramonzin o Raphael. Siempre presente Antonio Vega.