Antony & The Johnsons - Swanlights; ¿algo mas de luz?

Hay dos tipos de música. Estilos hay muchos, pero tipos de música solamente hay dos. La buena y la mala. Es así de sencillo. La mala no merece la pena definirla, pero la buena es aquella que proviere de ciertos compositores, talentos puros que viven la música como nadie, que meten horas y horas en hacer sus diseños sonoros. 8, 10, 12, 14 horas diarias con sus instrumentos, explotando su talento. Y cuando esas composiciones se dan a conocer pues no queda otro remedio que triunfar, y lejos quedan pues todos esos aficionados rompepistas que ponen algo de música en sus vinilos, o esos que tienen que pagar trabajos para poder trabajar. El talento unido al sacrificio es el camino mas rápido al éxito. Ha pasado desde siempre, le paso a Mozart, y hoy le pasa, a otro nivel, al señor Antony Hegarty (las comparaciones son odiosas) un especimen newyorkino que derrocha sensibilidad a raudales.


Antony ha demostrado ser un talento. Tiene melacolía en sus composiciones, interpretadas con tantísima sensibilidad que te absorve a otro mundo. Siempre se ha relacionado a este artista con su oscuridad, su travestismo, algo mitológico que ha sabido aprovechar para dar en el clavo. Ahora acaba de publicar Swanlights, y partiendo de que a mi me gusta menos que cualquiera de sus anteriores discos, este "Falete" americano se mantiene en la línea de componer un algo que me remueve bien adentro. No se lo que es, y es tan dificil de explicar como el concepto musical en sí de este hombre. No se lo que es, pero vuelve a engancharme. Dicen que hay algo mas de luz en sus composiciones, que es mas optimista, que ese cambio de portada con colores es una antesala a un nuevo concepto, pero yo sigo viendo el mismo estilo, y de eso precisamente me alegro. Expléndido al piano como siempre, y rodeado de importantes colaboraciones, Antony y sus Jhonsons siguen convenciendo, llenaran salas y salas a carísimos precios, pero señores, estos son los que deben de llenar, suene lo que suene, el talento y la sensibilidad que aqui se derrocha es única. Todo un festival de emociones.

Tote King - El lado oscuro de Gandhi; dando donde duele

Quizá la mayor virtud de los raps de Tote King sea la no indiferencia. Pese a que en T.O.T.E. el sevillano se dejo seducir por el lujo de los coches, los egos y las grupies, alejándose de las mil verdades que dijo en Un tipo cualquiera, disco que lo lanzó a la fama total, ahora el rapero ha decidido volver a esa formula. Dejar un poco de lado la experimentación de letras raras, resguardarse en una multinacional como EMI y asegurarse ventas de discos. Pero es que eso es lo dificil. Y ahi reside la virtud de este nuevo álbum. En volver a rapear sobre buenas bases, con una producción impecable (eso siempre existió) y rapeando versos reales, de los que pican, una especia de "si te das por aludido por algo sera". La lengua de Tote de nuevo va directa al ciudadano cotidiano, a sus defectos, a sus vicios, rascando sobre sus puntos débiles, reclamando el trono del triunfo personal con esfuerzo sobre el adquirido.

El lado oscuro de Gandhi representa la vuelta de un gran rapero, de los primeros MCs nacionales que se atrevieron a salir en sus directos con una banda, de un jóven cada vez mas maduro que guarda la métrica a la perfección, y que por mucho que veas actuar continua aportando algo nuevo. Hip Hop como estilo de vida. Y es de agradecer que haya dejado de lado algunas paranoias de ese T.O.T.E. para centrarse de nuevo es aquello que no te deja indiferente, en una crítica sobre muchos estilos de vida de cada uno de nosotros. Me sorprende gratamente la utilización de MMM MMM MMM MMM de Crash Test dummies como base para uno de los temas, es una de mis canciones favoritas, y con ella el Tote demuestra que es cierto cuando dice que escucha de todo, y queda al descubierto que se pueden hacer mezclas de estilos musicales sin cagarla hasta el fondo, que utilizar una canción como dios manda no es tan fácil. Ya me canso de ver a DJ destrozando clásicos, pero cosas así demuestran que la fórmula puede y es realmente eficaz si se hace bien. Gran trabajo de Tote King, el sevillano a vuelto a engancharme.

Kings of Leon - Come Around Sundown; esta vez si que teneis razón...

Esta vez si que todos los críticos tienen razón. La historia es la de siempre. Un grupo logra un éxito con sus dos primeros discos y a partir de ahi todo va mal. La crítica se ensaña con ellos de tal manera que a mi me da lástima seguir leyendo. Sin embargo las ventas se disparan. Para muchos críticos el cuarto disco de KOL Only by the night fue una bazofia. Para mi fue uno de los mejores. Cambiaron de estilo, claro esta, dejaron ese rock garage para hacer algo mas comercial, pero que tenia un toque hippy, algo post grounge de cierta modernez insólito hasta ahora. Resultado: 6.000.000 de copias, el doble que el último de U2, y estadios llenos.

No acepto la tendencia de la mayoria de gafapastas cuando un grupo se consolida. No paso por que los últimos discos de Franz Ferdinand o Artic Monkeys son una mierda. Tampoco por decir que el concierto del otro dia de U2 en San Sebastian fue "lamentable, llevado a cabo por músicos mediocres". Lo mejor es no leerlo, lo se, pero estan por todos sitios. Son una plaga. Así que intentando ser objetivos, y dando mi mas humilde opinión, que para sirve esto, y hago esta aclaración por que un tipo me dijo el otro dia en un foro que no habia que dar opinión, solo ser objetivo, y yo me pregunto, ¿entonces por que se llama articulo de opinión? Esto no es un periodico, donde por cierto, se puede encontrar mucha mas subjetividad que aqui. Yo no voy ha decir que KOL la han cagado. No me parece un disco tan malo. Mas bien normalito. Se salvan algunas melodias y la intensidad de la voz de su lider rescatan al aprobado justito el quinto album de la familia Leon. Esta muy lejos de los inicios del grupo, el concepto es distinto. El anterior disco me hacia recordar, salvando las diferencias, a unos Pearl Jam evolucionados a lo cool, pero este ha sido el siguiente paso a la mas pura comercialidad. Y eso que yo soy de los que piensan que lo comercial no es contratio de ser malo. KOL se han visto cómodos convirtiendose en un grupo de estadio, vendiendo en pleno año 2010 millones de discos, cosa dificil, pero se han olvidado de que todo eso lo han conseguido gracias a sus origenes, y que evolucionar en algunos momentos es bueno, pero que ho hay que sobrepasarse. En definitiva Come Around Sundown es lento, aburrido y monótono. Parece diseñado para aprovechar el tirón, con demasiadas prisas, sin pulir. No hay ningún hit, y las mejores tracks podrían ser de las normalitas de su anterior éxito. Lo escucho y no me disgusta, pero tampoco me dice nada. Me cansaré de él y seguramente nunca lo rescataré. Sin embargo a mi es un disco que me viene muy bien para la clnica, asi de fondo... casi siempre puedo sacar algo positivo de cualquier cosa.

Paco de Lucia; Sala Mozart, Zaragoza, 5/10/10

Mucho se disfruta en los directos de virtuosos de la guitarra como Ben Harper, el señor Jack White o el museniano Bellamy por nombrar algunos. Sin embargo existe un (o dos) escalón (es) mas. Hay todavía una primera división, y si la primera división del fútbol se apoda BBVA, la de la guitarra tiene nombre propio: Paco de Lucia. Pero esto hay q demostrarlo. Con un curriculo envidiable entre el que destaca un premio Principe Asturias de las artes, o la consideración de su guitarra como Patrimonio de la humanidad, Paco de Lucia se disponía el pasado viernes a estrenar los acontecimientos musicales de las fiestas del Pilar. Un abarrotado auditorio con 2000 personas se fundia en aplausos ante la timida presencia del maestro de la guitarra. Un solo de diez minutos inauguró las casi 3 horas de concierto que este señor de 63 años aguanto como un auténtico jabato. Bien acompañado por una caja, un bajo, su sobrino a la guitarra, dos cantaores, un pordigio al organo y la harmónica y un Farruco al baile, Paco de Lucia no dejo de exhibirse en ningún momento, haciendo que el respetable rompiera sus manos a aplaudir en unas ovaciones que encogían el estómago. La sala Mozart es especial, no solo por su belleza, sino por su acústica. Una de las mejores del mundo esta considerada, y Paco de Lucio aprovechó el momento para grabar el concierto en lo que será un nuevo disco en directo. Así que habia que emplearse a fondo. Cuando ves a Paco de Lucia no solamente alucinas, sino que su humildad, serenidad y tranquilidad te dan la impresión de que no solo es el mejor, sino que no necesita ni despeinarse para demostrarlo. No se cuantas melodias a la vez salian de esas 6 cuerdas ante la caida de baba de los 2000 presentes. El genio, que ha sabido mezclar Jazz, especialmente con exhibiciones al bajo de su compañero, entre otros generos, es la mejor representación del flamenco a nivel mundial. Cada uno de los 8 componentes tubo su momento. Momento que aprovecharon para impresionar al personal. Especiialmente los 35 minutos de baile que el hermano de Farruquito, el farruco, aprovecho para trasportar al público a un mundo de taconeo realmente impresionante, haciendo gala de una increible elegancia. Los 8 se han entregado lo máximo. El sentimiento y la emoción que cada uno aporto al show es lo que mantiene a Paco de Lucia en el punto de mira mundial, alabado y aclamado allá por donde pasa, el maestro ha sido capaz de llevar el falmenco a todos los rincones del mundo, ha sido capaz de mezclar flamenco con otros estilos, aunar la caja y el bajo al género y lo mas importante, hacerte disfrutar de la guitarra como nadie puede hacerlo.

Manic Street Preachers - Postcards from a young man;

Cuarto disco de estudio de los galeses en esta década, y tan solo un año despues de Journal for plague lovers. Es gratificante ver como algunas bandas siempre publican cosas interesantes. Es el caso de los Manics, que pese a sufrir un cambio en su sonido mas que evidente, mantienen un nivel exquisito en sus discos. Hubo un pequeño bajón a comienzos de este siglo, consecuencia precisamente de ese cambio que abandono un rock mas agresivo, claro esta, tras la muerte de su lider, por algo mas meloso y digestivo. Sin embargo los Manics han ido creciendo tras esta nueva identidad poco a poco, y puede que este Postcards from a young men sea una confirmación mas de una carrera envidiable. Nunca he pensado que un disco de esta banda sea malo, siempre me ha sorprendido incluso con sus cambios de sonido, y siempre para bien. No quiero decir que ahora sean mejores que antes, solo que tras 25 años de formación parir un disco de este nivel, y que sea uno tras otro, y pese a una evolución marcada por la falta de su componente mas creativo es realmente gratificante.

Postcards from a young man vuelve a sacar el poder guitarrero de la banda y sus estribillos pegadizos, un tanto light, un tanto de radiofórmula, pero con una efectividad abrumadora. Manic Street Preachers estan muy vivos, y de seguir así, quizá deberiamos empezar a encasillarlos en un grupo de estadio, o almenos, su música merece ser de estadio. Divertidos, reflexivos, pegadizos y en forma. Así se presentan los Manics una vez mas. Ojala continuen asi 25 años mas.