viernes, 18 de noviembre de 2011

Catpeople, sala Heinekem Madrid - 15/10/11 - Perfectos



Cuando vi a Catpeople actuar en directo por primera vez quedé prendado. Sorprende gratamente su profesionalidad y su pulido sonido acompañado por el espiritu de Ian Curtis a la voz, que no en el movimiento, en forma de Adrián Pérez. En conjunto el show es directo, cercano, lleno de canciones joyosas que deberían ser mucho mas extendidas por el mundo. ASi pues, yo desde ese primer momento a todo el mundo he recomendado la visita a cualquier concierto de la banda viguesa. Esta vez parecia ser especial, por la sencilla razón de que Madrid es Madrid. Sin embargo sentí un peuqeño bajón al ver la sala semillena. Con lo que yo había visto no podía entender que eso estuviera pasando en la capital. Sin embargo ya se sabe que la puntualidad de los españoles no es nuestro fuerte, y finalmente una sala casi a revosar empezó a corear a la banda, que puntualmente saltaron al escenario.

La banda defendia en directo Love Battle, su último álbum, un disco mas conceptual, atmosférico y melódico que cualquiera de los dos anteriores. Para mi gusto, un peor disco, que sin embargo en directo cautiva y pese a su "lentitud" es igual de efectivo que cualquiera de los anteriores. Sobre el sonido nada que decir, impecables como siempre. Es sencillamente espectacular. Suenan como angeles, tienen un magnetismo que atrapa al público, un imán para las escuchas. En muchas ocasiones logran ponerme la piel de gallina, lograron hacerme sentir autenticos escalofrios poniendome la piel de gallina, algo que hacia tiempo que no me pasaba. La abarrotada sala, de un público mas bien adulto lo flipaba tanto como yo. Lograron hacernos sentir ese cosquilleo de satisfacción que pocos grupos pueden hacerte sentir. La banda se entregó como siempre, y tras un mas bien corto concierto, y bajo el coreo del público, saltaron entre el publico para cerrar un show épico bajo acordes acústicos. Para resumir, Catpeople, Madrid, y un espacio reducido abarrotado de gente, convirtieron el show en magia, en un termostato de emociones que casi ningún grupo español puede hacer. Gracias Catpeople por ponerme la piel de gallina, gracias por lo que yo llamaría un show perfecto.

martes, 15 de noviembre de 2011

Love of lesbian - 12/10/11 - Interpeñas, Zaragoza

1999 ha supuesto para Love of Lesbian la cumbre máxima de su carrera. Muy merecidamente. Un álbum lleno de grandes canciones donde no se puede desperdiciar ni un solo minuto. El tercer disco en castellano de los catalanes ha cautivado por completo a la audiencia indie nacional, y los ha catapultado al podium de los mas escuchados y sonados. El dia grande de las fiestas del Pilar fué el elegido por la organización para un concierto que supone la consagración de un gurpo que ha crecido como la espuma. Una merecida gira que se esta alargando como un chicle sin final, y que ya arrastra al grupo a dos años de carretera. Para la cita contaban con unos teloneros de lujo, Sidonie, con su nuevo trabajo a punto de publicarse.

Así que mi buen amigo Fran Arilla y yo decidimos acercarnos de "trankis" al recinto para disfrutar de unas canciones que habian ocupado buena parte de la banda sonora de nuestros coches en los ultimos dias. Me sorprendió gratamente el número de seguidores que nos congregamos, y mas aún, la fuerza con la que la mayoría de la gente coreaba sus canciones. Sidonie calento el ambiente (antes de tiempo, cosa que no habia visto nunca) con un pop rock que en muchos momentos recordaba a un garage rock de sintetizadas guitarras. Todo lo agresivos que puedieron ser y con muchas ganas, los también catalanes encandilaron a un público que con algo mas timidez coreaban sus canciones. En definitava un mas que correcto directo lleno de fuerza y pretensión.

"Jhon Boy", tras una suave introducción al ritmo de unas barras de neón blancas se encargaba de abrir la velada para LOL ante el delirio de las aproximadamente 2000 personas presentes. 1999 sonó practicamente entero, donde destacó por encima de todas "Incendios de nieve" en una versión hooliganiana y "Donde soliamos gritar" en versión semi acústica, altamente coreada. Entre medias los ya clásicos de la banda, igualmente efectivos, como "Noches reversibles", "La niña inmantada", "La parábola del tonto" o "Los colores de una sombra". LOL se defendieron con mucha naturalidad, apostando por un show sencillo, humilde,y efectivo, lleno de un humor que ya caracteriza sus recitales. Han demostrado jugar en la primera división, han despegado de los desconocido para anclarse en las giras de muchos indies incondicionales que han colocado al grupo en lo mas alto, allí donde Vetusta Morla, Russian Red o Lori Meyers reinan comodamente. Los catalanes hacen gala de canciones altamente efectivas para ser coreadas por las masas, y las interpretan de manera personal y distintiva, otorgandoles un collage sonoro y adictivo que hará que muchos de los asistentes repitan en numerosas ocasiones. Entre ellos nosotros, que salimos encantados de show para recordar.

viernes, 14 de octubre de 2011

FIZ 2011; 1/10/2011


Equipazo reunimos para asistir este año a un atipico Fiz de un solo dia, con Vetusta Morla como principal reclamo, lo que supone batir record de venta de entradas a varias semanas del evento. Llevábamos tiempo deseando esta actuación en nuestra ciudad, un tanto desalmada de indie. El cartel este año bastante completo, con apuestas mas que seguras como la comentada o Delorean. Un éxito previo vista.

Comenzó la noche con Standstill, que pese a la buena critica que estan cosechando, a mi siguen sin convencerme. No disgustan, pero su rock sobrepasa la épica para perderse en demasiada obstentación sintetizada en una electrónica que para mi gusto en algunos momentos se hizo irritante. Sin embargo, parecieron gustar en la sala.

Y a las 10, demasiado temprano, y bajo un calor bochornoso Vetusta salta a escena. Los madrileños en directo se defienden como siempre, sus clásicos del primer álbum suenan rotundos, enloqueciendo al público que canta cada canción como si fuera la última. Los temas de su nuevo trabajo dan la talla de sobra, y en conjunto realizan un setlist muy acertado, bastante mas del que pudimos disfritar en BBK. Junto a Love of lesbian son los líderes abanderados del indie nacional a años luz. El resultado final es de éxito rotundo, no podia ser de otra manera. VM se ha convertido en un seguro de vida.

Tras VM saltan los veteranos James. Era mi segunda vez para los ingleses, y si en la primera ya me demostraron una gran profesionalidad, en esta ocasión con un sorprendente (al menos para mi) número de seguidores el grupo logró salirse derrochando intensidad y energia concentrada en 90 minutos de un rock con sabor ochentero. Mucho clásico de la banda que hizo templar en varias ocasiones el suelo de la sala.

Y hasta aqui nuestra visita al Fiz, entre unos y otros compromisos no nos quedamos a mas. Lo mas positivo que ya éramos unos cuantos borjanos en el concierto, y a nivel genral, un abarrotado pabellón que pide a gritos mas actuaciones de este tipo.

martes, 4 de octubre de 2011

GIRLS - FATHER, SON, HOLY GHOST; camino a disco del año


La segunda entrega del dúo Girls, tres años después de su gran debut "Album" va a sacudir las listas de "disco del año" a finales de este 2011. Seguro. Estoy tan seguro por que pese a que este esta siendo un buen año de lanzamientos, pocos contendrán la riqueza musical de "father, son, holy ghost". Un disco que muchos etiquetarán de indie rock, metiendo en ese abanico tan amplio todo lo que pueda sonar alternativo, cuando realmente es un disco imposible de calificar. La mezcla resulta tan convincente desde su inicio que es capaz de enganchar a cualquier fan del rock, hype, indie, o cualquiera de sus versiones.

El talento derrochado en cada minuto de su transcurso es esplendido, haciendo en conjunto un álbum de melodías épicas. Es difícil encontrar una joya así, darle escuchas a un álbum que tiene arranques anhelados de Black Sabatth o Deep purple, para enamorarte con momentos de inspiración a lo Buddy Holly o John Lennon, sin olvidar unas potentes guitarras q recuerdan a Led Zeppeling. ¿Curioso no? Y lo mejor de todo es que ya van dos grandes discos. Hay que tener muy en cuenta a este dúo. Una grata sorpresa que ha superado con creces su impresionante debut.

jueves, 22 de septiembre de 2011

R.E.M. se separa... GRACIAS POR TODO


Podría escribir grandes parrafadas sobre REM. Rellenarme del espíruto sentimental de las despedidas y los tristes adios para escribir algo bonito diciendo lo buenos que eran. Sin embargo no va a ser el caso. No me coge por sorpresa esta noticia. Cuando Collapse into now vió la luz, cualquier REMMANIACO hicimos lo que solemos hacer cuando sale un disco nuevo de una de nuestras bandas favoritas, pasar dias pendientes esperando su gira española. Sin embargo nunca llegó y ya nunca llegará para este 15 disco de los virtuosos de Georgia. Desde el momento que anunciaron que no había gira, a muchos se nos encendió la luz de la despedida. Un dignísimo album ha sido el punto y final a una de las bandas mas importantes de la historia, y si la valorarmos por influencia, me atrevería a decir de las cinco mas influyentes.

Ya solo bandas como Sonic Youth quedan vivas de esa época 80 que supo lidiar con su rock alternativo contra la era disco, sobreviviendo e incluso alimentando en los 90 a las era grunge, precisamente época donde llegó el mayor existo. Muchos critican la evolución del grupo, y cierto es que el siglo XXI no ha sido su mejor momento, pero aún así siempre han mantenido un alto nivel que defendieron a lo largo de sus 30 años en increibles directos, sin duda algunos de los mejores que he vivido. Canciones como Country Feedback me han llegado ha hacer levitar. Lo único que puedo decir es gracias por hacerme sentir con la música algo tan especial, y que pocas veces he llegado a sentir.

15 álbunes quedan para la historia, un grupo que nació del post-punk inglés para aportarle su parte de folk americano, sacando una mezcla única, siendo pioneros sin ninguna duda del lo que hoy miles de bandas que llenan festivales llaman Indie. Seguro que les estan eternamente agradecidos. En Reckoning, Document o Green se escuchan grandes joyas que aún hoy a mi me siguen sorprendiendo. Sin embargo no tanto como cuando descubrí la traya que supieron componer en los 90, Out of time, Automatic for the people, Monster, New adventures ..., Up e incluso Reveal, todo obras maestras, donde el mejunge sonoro sonará alternativo aunque vengan cientos de bandas a lo Justice (por decir algo) intentando inventar otras cosas, o la Rockdeluxe tratando de vender a grupos que no son capaces de compoener ni la peor canción que REM supo hacer en esos años 80 y 90.

Estoy triste claro esta. Desde la primera vez que los ví actuar he intentando acudir a todas sus citas por aquí, sus directos eran adrenalina pura, una inyección de buen rollo dificil de igualar, un derroche de sentimiento y prefesionalismo. Hoy solo puedo decir gracias por todo, gracias por hacerme feliz tantas veces, y de anticipado por las veces que vendrán, por que REM se va, pero su legado continua. Soy REMMANIACO, y eso no va a cambiar, pero no me coge por sorpresa, asi que pese a la tristeza manifiesta, me queda el consuelo de haber podido disfrutar de ellos, y de a buen seguro, seguir haciendolo, ya que viendo el caracter amistoso de la banda seguro que en algún lugar de este mundo, tendremos la oportunidad de volver a levitar. Gracais por todo.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Bon Iver - Bon Iver: Sentimentalismo profundo


Desde el primer momento que "Forever Emma, Forever Ago", el primer disco de Bon Iver cayó en mis manos, se convirtió en uno de mis favoritos. Un debut cargado de sencillez y melancolia extrema, una delicia para los oidos. Justin Vernon se encerró en una caseta durante meses para parir aquella obra de arte, 100% compuesta e interpretada en todos los instrumentos por este as del folk americano. Y ante tal demostración de creativad, y con un EP mas bien flojo, muy por debajo de las expectativas creadas, Bon Iver tras 4 largos años de espera nos entrega "Bon Iver".



"Bon Iver" es consecuente con su predecesor, mantiene esa atmósfera cautivadora que conviertió a Justin Vernon en uno de los artistas mas respetados. Esta cargado de sentimentalismo, aportando de nuevo una carga instrumental mucho mayor, alejandose de la triste melancolía, para anclarse en un atmosférico interludio sentimental. Mas color, mas alegría, pero el mismo veneno adictivo de un señor que ha entrado por la puerta grande en el mundo del rock de autor, y del que esperemos dure muchos años. Ante sus problemas de creatividad, y aunque no esté claro si la solución ha venido de él o de sus compañeros en la banda y el resto de artistas que han intervenido en la grabación de este disco, les damos las gracias por un trabajo tan redondo.

jueves, 23 de junio de 2011

I am Ozzy (confieso que he bebido)



Aprovechando la visita del legendario Ozzy Osbourne a nuestro país, y por el mero echo de que llevo sin escribir bastante tiempo (al fin ahora con el verano tendré mas tiempo), me he decidido por un libro para regresar. Se trata de la biografía de este alcohólico redomado, la cabeza loca del heavy metal, para muchos su padre, y para otros muchos su cafre. Black Sabbath se convirtió a finales de los 60 y principios de los 70 en un grupo que por supuesto ya forma parte de la historia grande de la música. Una buena parte de este libro pasa por recordar anécdotas sobre la formación original, unos detallados relatos sobre todos los excesos que su cantante Ozzy fue capaz de cometer, con pelos y señales sobre la cantidad de drogas, putas y alcohol que fue capaz de ingerir durante tantos años. Ni el mismo entiende como puede seguir vivo.
La segunda parte esta dirigida a su carrera en solitario, no menos divertida y estrafalaria que la primera. A destacar el cariño que tiene el señor Ozzy por la música, sus relatos sobre su pobre vida antes de la música y su creciente interés por ser una estrella del rock. Muy cómicas las partes clásicas, el mítico mordisco al murcielago que a punto estuvo de contagiarlo de rabia, el bocado a la cabeza de la paloma ante los ejecutivos de su discográfica, o las conversaciones con médicos sobre todo lo que era capaz de meterse.
Sin embargo, detractores hablaran de apología de las drogas y el alcohol (bueno el alcohol es una droga no?), sin embargo, pese a que todos esos capítulos resultan divertidos de leer, este libro destaca por describir la grandeza de un músico, sus éxitos y sus miserias, la influencia de las drogas en su familia y en su trabajo, su pobreza y su necesidad de seguir en la carretera sin un duro por el mero echo de amar el rock and roll y no tener dos dedos de frente. Te puedes hacer una idea de el conocido tridente, sexo, drogas y rock and roll, pero ante todo, terminas con una visión sobre unas décadas en las que triunfar no era nada fácil, y narra a la perfección las subidas y bajadas de un tipo capaz de mear en El Álamo sin darse cuenta, lanzar carne cruda al público, y todo mientras vendía millones de discos en todo el mundo. Una biografía muy recomendable, de las mejores que he leido, desde la cárcel, el desamor y el éxito, pasando por miles de fracasos y locuras bajo cantidades indecentes de cocaína, pero todo con un solo lema, el rock and roll por encima de todo.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Vetusta Morla - Mapas; lo importante es que hablen de ti, aunque sea mal.


“en una cesta en la orilla del río” porque la banda ya no “les puede dar más”. “A punto de darnos la vuelta y dejar la orilla, convencidos de haber cambiado con éxito el fuego por palabras, nos daremos cuenta que no le hemos puesto nombre. Mapas, sugiere alguien. Mapas de lo que somos, trazos de nuestras conquistas, fracasos pasados o en presente continuo, colecciones de medallas y arañazos. Mapas que nos ponen delante otro mapa sin leyenda con el que avanzar, construir, o, tan solo, entender el presente”.

Esta es la carta de presentación de Mapas, el segundo y esperado disco de VM, que con estos versos puedes escuchar desde ayer al completo en su web oficial. 10 años llevaban trabajando los madrileños para que Un dia en el mundo por fin se diera a conocer, y con él, un fenómeno musical que me atreveria a decir el mas importante de esta década en nuestro pais. Y eso quiere decir que el paso al segundo disco, si ya es suficientemente dificil por si mismo, para VM es mas que complicado. Complicado para todos aquellos a los que les va a faltar tiempo para echar pestes de este álbum. Imagino que no tardaran en salir. Así que si eres de "ese tipo" de gente, a la que le falta tiempo para llenarse la bocaza criticando por el simple echo de faltar no continues leyendo.

Mapas es fiel a su estilo. No hay un solo acorde que no se edintifique claramente con la identidad de la banda. La personalisima voz de Pucho, que a partir de ahora sera horrenda, empalagosa, ñoña, y no se cuantas cosas mas, de nuevo dota a los 12 tracks de una personalidad propia. Tres años de espera parecen suficientes para dotar a sus canciones de unas letras que derrochan sensibilidad, y demuestran la paciencia del grupo por hacer las cosas bien, y no aprovechar el gran oleaje de "Un dia en el mundo", mas que solamente en la carretera, lugar donde se conoce a los verdaderos VM. Cientos de conciertos, mucho curro, y talento. Una buena combinación para ganarse el respeto a unas cuantas escuchas en Mapas. Cierto es que el resultado flobal es homogeneo, un poco monótono en realidad, un tanto lineal, falto de algun gran hit que rompa al estilo "La cuadratura del circulo". Sin embargo, entre las 12 composiciones no hay relleno, todo es digno, entretenido y disfrutable. No sobresale nada especialmente, claro esta, cada uno tendra sus favoritas.

Estamos ante un Mapas que no puede hacer frente a Un dia en el mundo, quizá por que ese disco es demasiado bueno. Sin embargo, el sello de identidad, incluso un estilo mucho mas independiente me atreveria a decir, acompañado de mucha sensibilidad, lo dotan de un gran disco. 7 sobre 10 le doy yo. Ahora solo queda disfrutar de ellos en directo, ver como cada vez mas y mas gente se van a sumar al fenómeno Vetusta ante los ojos vendados de los que no quieren ver que eso es bueno, y que quizá ahora, de marcha en el bar de su pueblo, a alguien le de por poner un tema de este grupo,y en lugar de sonar la lista completa de los 40, donde el dinero mueve mas que el talento, se dejen escuchar los libres acordes del esfuerzo, la identidad y la independencia. No se si fue Salvador Dali, pero que razón fuera quien fuere tenia con eso de que hablen de ti, aunque sea mal.

Esperemos que sigan hablando mal de este grupo muchos años mas.

viernes, 8 de abril de 2011

Foo Fighters - wasting light; ...y el mundo del rock necesitaba un disco como este


Llevamos dos meses de intensos lanzamientos. Intensos e interesantes. Con buena nota han publicado sus nuevos trabajos unos rejuvenecidos R.E.M., unos algo cambiados The Strokes, o unos sorprendentes beatleninaos Beady Eye, por poner algunos ejemplos. Y ante la parsimonia de otros grupos como Incubus, Red hot chili peppers, o Queen of the stone age que esperemos den pronto buenas noticias, el mundo del rock, salvo esa corriente grunge que Pearl Jam mantiene sobresalientemente intacta, y que otros han intentando despertar, con relativo éxito pero de gratificante reaparición, vease el caso de Alice in chains, o los mismos Soundgarden, el rock alternativo americano anda huerfano de un disco lider de plena actualidad. Incluso desaparecieron del mapa algunos que comenzaron a tomar nombre como Audioslave o Velvet revolver. Esa corriente que sustituye las camisas de cuadros grandes y vaqueros rotos, por los cuadros finitos y los pantalones pitillo, eso si, impecables, han absorvido los superventas de todo el mundo. Pero ahora todo eso va a cambiar. No se que publicidad decidirán dar los criticos a Wasting light, el nuevo trabajo de Foo Foghters, pero yo os aseguro que no necesito ninguna. Para mi, han dado en el clavo, estribillos pegadizos, guitarras arriesgadas, recuerdos al Nevermind, y en definita, el mejor trabajo del grupo desde ese The Colour And The Shape del 96. Pocas pegas se le pueden sacar a este Wasting Light y es que el mundo del rock necesitaba un disco como éste, un disco que recuperase el espíritu rockero de toda la vida, el sonido añejo que le ha aportado la grabación analógica y una lista de temas con melodías memorables. Habrá superventas seguro, y FF van a volver ha ser demasiado populares, e imagino que eso sera lo que no les mole a mucha gente, sin embargo agradezo profundamente a Dave Grohl y los suyos un disco como este, capaz de romper la monotonia indie que últimamente nos esta invadiento, y darle una chispa de color y de rock a nuestras vidas.

viernes, 25 de marzo de 2011

The Drums - The Drums; britanicos desde el otro lado del charco


No solo The Strokes, de los que ya hablare de su nuevo Angles cuando lo haya escuhado 3 millones de veces, han decidio hacerse los británicos desde USA. The Drums, que ya triunfaron el año pasado con su álbum The Drums, me han tenido encandilado desde entonces. No habia escrito sobre ellos, por el miedo a la fácil seducción de los 3 poderosos y divertidos primeros singles con los que se presentaron. Demasiado redondos para hechizar a cualquiera, un ejercicio de hippy new wave cristalino, encantador, y cautivador. Un diez para ellos. Tras un año de escuchas ese encanto se ha extendido a todo el álbum. Quizá en ocasiones necesitas un año para entender el concepto de un álbum, y la simpleza con la que su música entra en el cuerpo, me tenia en la cuerda floja sobre si metería la pata ante ese sonido saturado de modernez. Sin embargo no se han convertido en el supergrupo que yo quiero defender en estas lineas. Similares a Primal Scream, y con arranques de Arctic Monkeys descafeinados, pantalones pitillo y gafapastas, The Drums han creado un disco que supera el notable, que se mantiene en el tiempo, y que en un futuro no muy lejano, a vistas de su nuevo trabajo, deberá confirmales como lo que son, un grupo de referencia en el indie internacional, un britcocktel muy recomendable.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Beady Eye - Different Gear, Still Speeding; sorprendente al menos


Siento no escribir tan a menudo como antes. El trabajo (gracias a Dios) y los masters y demás me tiene demasiado ocupado. No es que haya abandonado, simplemente no me quedan ni 20 minutos al día para dedicarle a este blog. Musicalmente no he abandonado, por suerte tengo un trabajo en el que puedo escuchar música. Así que tengo bastantes grupos sobre los que escribir, pero todo no se puede. Así que me he pensado bien con que grupo reaparecer. Y desde junio del año pasado, cuando Oasis decidió poner fin a su vida, el nuevo proyecto de cualquiera de los hermanos Gallagher es algo muy esperado para mi. Considero a Oasis como el verdadero rey del Brit pop mundial, para mi es el grupo clave al nuevo concepto de rock and roll, una fuente de inspiración para cientos y cientos de bandas que de niños soñaban ser como ellos. Fueron el verdadero punto de inflexión y el rescate al rock alternativo hasta la aparación de los Strokes. Una buena parte de culpa la tiene Noel, el mayor de los hermanos, el verdadero genio creador de los mega Hits del grupo, el primero que tras cientos de riñas y disputas ha decidido abandonar el grupo. Ya sabemos que el resto de Oasis continua adelante ahora bajo el nombre de Beady eye. La gran incógnita de este grupo era su capacidad para componer hits. Y ya han demostrado antes que pueden hacerlo, pero nunca han sido tan redondos como los de Noel. Sin embargo, y a falta de Hits, en Different Gear, Still Speeding hay grandes canciones. Todo bajo una tupida linea Beatleliana con un toque de rockabilly. Setentero en algunos momentos, con guiños a Primal Scream y The Who, pero siempre muy melódico. Los tres temas con los que se presento el grupo pintaban muy bien, y el resultado final es de notable. Siempre me ha gustado una frase que Liam dijo cuando le invitaron a un concierto de indie electronica, no recuerdo el grupo, pero dijo: "electronica? a mi me gusta el rock and roll!". Eso es lo que hay aqui. Una vez mas una clara muestra de la pasión de Laim por sus Beatles, su verdadera obsesión.

Este disco me ha sorprendido notablemnete. Claro esta mi fanatismo por todo lo que envuelve a estos dos hermanos, pero intentando ser objetivos, el debut de Beady Eye es un claro e inesperado éxito, probablemente de lo mejor que llevamos en este 2011y de lo mejor que habrá. Ahora solo queda una incógnita, ¿sonara algo de Oasis en sus directos? estaremos allí para comprobarlo.