G.A.S. Drummers - Decalogy; band formed in Jerez de la Frontera, Spain at the end of 1997 by three teenagers who ...

Así es. Si buscas a G.A.S. Drummers en internet, y acudes a la recurrente Wikipedia te aparecerá un texto en inglés que te describirá las andaduras de este grupo jerezano. No hay texto en español. Este es claramente un indicativo de la incultura mas voraz de nuestros medios musicales mas conocidos, y de los que no lo son tanto. Yo reconozco que no conocia a GAS Drummers hasta este Decalogy, pero lo que hay aqui debería salir hasta en las noticias. Decalogy es un disco repleto de melodias memorables, dejando de lado el punk rock al estilo californiano para crear temas de ascendencia mucho mas clásica donde es imposible no acordarse de Petty, The Posies o Neil Young. Incluso se atreven a emular al mismisimo Boss. Guitarreo desbocado que ha decidido bajar de revoluciones y dar mas aire a las melodias. 13 canciones que juegan con el post punk, la new wave, incluso con alguna balada folk. Si hoy pones tu radio y escuchas una canción mejor que cualquiera de las que los jerezanos han firmado aqui llamame inmediatamente, dime cual es, y si estamos deacuerdo elimino este post.

HIM - Screemworks: love in theory and practice; Ville Valo compone sobrio

Screenworks: love in theory and practice supone el séptimo álbum del grupo finlandés padrino del Love Metal, aunque ellos no admitan ese género. El genial Ville Valo ha declarado que por primera vez ha compuesto sobrio, y no solo eso, sino que a esta nueva entrega le ha dedicado mas tiempo que a varios álbunes pasados juntos. Visto así este disco debería ser una maravilla. Para mi lo es. Este Screenworks va a levantar algunas iras en los fans mas aférrimos de Him, ya que dista un poco de los origenes musicales del grupo, aquel Love Metal o rock gótico. Ahora parece que hay un poco mas de felicidad (solo un poco) en las composiciones de Valo, desintoxicado desde 2007. Se ha dejado caer en melodias mas descafeinadas en cuanto a sonido mas, mas, .... mas love metal (Him son únicos), mas melodía gótica, ganando en sonoridad y arreglos musicales. El disco se compone de 13 tracks que se escuchan del tirón donde existe un cocktel sonoro de altura. Mucho gancho demuestra tener Valo sobrio, y sin perder ni un ápice de esa voz, de ese sentimiento que el finlandes pone en cada canción, una entrega única siempre detrás de su inmortal cigarrillo, nicotina que mantiene la voz de Ville a tono, en un registro vocal único y repleto de setimiento. No soy muy de metal gótico pero reconozco ser un fiel fan de Him, admiro que todos sus discos son de un gran nivel, pero ahora, con Screenworks Him demuestra seguir en la élite. Admiro su estilismo, fies a sus creencias y su fetiche con la muerte, su simbologia y su capacidad para componer canciones muy distitas con un toque muy personal, con un tono sombrio que nadie ha sabido transmitir como ellos. Este disco gusta, y bastante, y cuantas mas escuchas haces mas joyas descubres. A día de hoy, y despues de muchas escuchas yo me quedo con Disarm me, jodidamente perfecta. Y no solo eso, sino que si t gusta este disco, la edición deluxe se acompaña de un disco con todos los temas en acústico. Sencillamente majestuosos.

Artic Monkeys - MTV Winter - Valencia: un 10 para la MTV

Pese a que ya no puedes disfrutar de mucha música en MTV, canal que esta apostando por programas y realitys sin sentido en contra de música, el pasado sábado día 13 se lució una vez mas organizando de manera gratuita una nueva edición del MTV Winter con Artic Monkeys a la cabeza. Un atractivo cartel que congregó pese a la amenaza de la lluvia y al frio a 38000 personas. Personalmente no pude asistir por algunos imprevistos, pero MTV lo emitió por su web integro con una calidad impresionante. Un espectacular sonido y una nueva tecnologia de grabación (la primera vez que se realizaba para un concierto) próxima a los films cinematográficos. Desde casa, que nunca es lo mismo, se pudo ver todo el concierto de manera espectacular, como si de un dvd se tratara. Propuestas como esta deberían repetirse mas amenudo, aunque me puedo imaginar que de presupuesto no debe ser muy barato. Pero a lo que vamos. Artic Monkeys subió al escenario consagrados como uno de los grupos mas importantes del panorama mundial, con actitud de megaestrellas, y un Turner serio (como siempre), concentrado en lo suyo, y con tímidas palabras en español. Humbung era el protagonista, un tercer disco que ha levantado muchas críticas, un punto de inflexión en las composiciones de Turner, donde el rock adulto ha absorvido a un demoledor álbum debut de puro rock garage adolescente, que los convirtió en el grupo británico mas importante desde el nacimmiento de los ya desaparecidos Oasis. Humbung es un disco dificil, que requiere muchas escuchas, y que mas allá de las primeras impresiones resulta un buen trabajo, pese a que se eche de menos el demoledor ritmo de bateria con el que se dieron a conocer de myspace en myspace. Conscientes de ello, los árticos dieron un recital por toda su discografia, pero lo cierto es q es en temas como 'When the sun goes down' y 'I bet you look good on the dance floor' donde se disfruta de los verdaderos monos. 38000 personas integradas que vibraban con cada uno de sus acordes. Artic Monkeys se muestran sólidos, perfeccionistas y serios. El apabuyante espectaculo del bateria mezclada con la sensual voz de Turner garantizan un directo de gran calidad. Y así fué. Ritmo frenético que se hacia mas lento en las composiciones mas nuevas como 'Cornerstone', 'My propeller', 'Pretty visitors' o 'Secret door'. Artic Monkeys, que concluyó su directo pasadas las 00.00 horas tras ofrecer a sus seguidores dos bises, 'Fluorescent adolescent' y '505', puso el fin de fiesta a una noche que arrancó a las 20.00 horas con la presentación del conjunto valenciano Fuzzy White Casters, a los que siguieron Lightspeed Champion y Mistery Jets. A pesar de la helada noche que se ha vivió en Valencia, el MTV Winter ha vuelto a demostrar el tirón de este concierto gratuito tras haber conseguido una notable respuesta del público en sus dos convocatorias anteriores, con The Cure y Franz Ferdinand como cabezas de cartel. Y ahora, con una emisión de este nivel, MTV ha acertado de lleno, llenando los hogares de rock con unos medios increibles, que nunca llegarán a sustituir el directo, pero que hacen que los directos se acerquen bastante al sofa de tu casa.

Echo & The Bunnymen - The Fountain; pasan los años y los hombre conejo se adaptan perfectamente.

Desde 1978 lleva Echo & the Bunnymen en la escena rock alternativa. Desde Liverpool con un post punk de alta calidad el grupo ha sufrido gran cantidad de altibajos. En todos los aspectos. Uno de esos altibajos es la muerte este pasado año del teclista en un accidente de moto, idéntica suerte a la de su batería poco tiempo atrás, pero The Fountain finalmente ha visto la luz. Supone el décimo trabajo de una banda que ha sabido adaptarse a los tiempos sin perder una sólida identidad. Algunos opinan que en la década de los 80 pudieron rivalizar musicalmente con los mismisimos U2, y ahora este nuevo trabajo suena a los mejores momentos del último trabajo de The Verve, incluso existe bastante similitud con Ascroft en la voz. Sobre Echo & the Bunnymen se ha dicho de todo, incluso que el vocalista se suicidó en pleno concierto, hecho absolutamente falso ya que sólo se habría muerto UN POCO, reviviendo un par de días después. Pero se diga lo que se diga no se puede negar que los de Liverpool son todo un grupo de culto, y cualquiera de sus peripecias no han dejado nunca a nadie indiferente. Este The Fountain, aunque algo lineal, es un buen trabajo, un dignísimo álbum tras 30 años de carrera.

Cracker - Sunrise in the Land of Milk and Honey; un sabroso cocktel de música americana

Cracker es ya una banda veterana. Este Sunrise in the Land of Milk and Honey es su octavo trabajo. Con mucho oficio los norteamericanos han vuelto con un cocktel muy americano, una mezcla de influencias y sonidos que van desde clásico country - rock, psicoldelia, punk y folk. Cracker es una banda currante, una formación sólida que tiene el culo partido de tocar todas las semanas allá donde les llamen y que nunca han tenido un reconocimiento popular masivo. Jornaleros del Rock and roll dicen algunos, pero llamemos como los llamemos Cracker no estan mas arriba por razones inexplicables, por que este álbum es bastante mejor que cualqiera de Wilko por ejemplo (y Wilco es mucho Wilco). Mucho a llovido desde que Low hizo un amago para colarse en lo mas alto de las listas de rock alternativo y lo cierto es que este grupo se mantiene en muy buena forma. ¿Habias escuchado alguna vez folk mezclado con punk de esta manera? Un disco muy recomendable.

Islands solo para XXadictos. Delorean crea la mejor de las cinco versiones.

The XX han creado una maravilla, ese XX, un álbum de debút realmente mágico. Tiene un punto dificil de explicar, pero es redondo. Yo lo he escuchado hasta la sasiedad, y cada vez me parece mejor. Para adictos a The XX ahora el grupo nos sorprende con Islands, un EP en el que se versiona la misma canción cinco veces. Para gustos hay colores, pero Delorean, que se han encargado del cuarto tracks parece que son los que mejor entienden al grupo londinense. Este en un EP para adictos del gurpo, y bueno, una señal de que Delorean ya se han colado por méritos propios en la élite del indie internacional, sumando esta remezcla a otras como la de Franz Ferdinand o John Talabot. Puedes escuchar el disco en spotify.

Owl City y una nueva remezcla de Passion Pit; ¿Esta de moda el Synthpop?

Cada vez son mas los grupos synthpop que se cuelan en listas de cualquier medio especializado. Synthpop es un género musical derivado de la New Wave que aunque surgio alla por los finales de los 70 ahora esta en pleno auge. Kraftwerk, Bowie o Brian Eno fueron los propulsores, pero ahora no puedes dejar de leer una revista musical o acudir a un festival sin la presencia de cualquier grupo synthpop. Digamos que es una especia de ñoñeria pop con sintetizadores. Un mundo de colorines con infinidad de sonidos remezclados, sonidos del tipo que sea, vale tanto una simple caja como animales... pero la característica fundamental es apilar sonidos unos encima de otros y jugar con el sintetizador. Recargarse de pedantería popera en pleno arco iris. Yo voy a aprovechar este post para recomendar dos discos de este género.

Uno es Owl City, que publico en 2009 Ocean Eyes, un buen disco que ha logrado colarse en lo mas alto de las listas estadounidenses. Un disco fácil, pegadizo, con buenas melodías. Respira paz y serenidad. Aquí tenéis un show de 30 minutos.


Otro es, y como no podría ser de otra manera, lo nuevo de Passion Pit. Ya he demostrado mi debilidad por este grupo, aquel joven que creó un EP que se coló en todas las universidades del Reino Unido, y que terminó publicando Manners, su primer largo, un compendio de preciosas melodías. Así que si te gusto ese Manners, ahora puedes descargarte de su myspace un EP con los cuatro grandes temas del grupo aún mas remezclados, The myspace transmission.


Supongo que el synthpop siempre ha estado de moda, pero parece que es ahora cuando los medios le dan mas oportunidades. Eso, y como no, la piratería. Muchos se están sobrevalorando, todo hay que decirlo, pero de vez en cuando rescatas buenos grupos que le dan un punto de color a tu discografía, una vía de escape al país de nuca jamas.

Baddies - Do the job; Franz Ferdinand a mil revoluciones

¿Qué pasa si metes un disco de Franz Ferdinand en el centrifugado de la lavadora? Pues Baddies, eso pasa. Do the job no es una obra maestra, pero es el debut de una banda arriegada, valiente y divertida que se va a convertir en un rompepistas. Post punk revival afines a The klaxon, suenan como una nueva oleada de alternative rock tipo The Horrors o Scroobius pip. Son progresivos, pegadizos y modernos. 4 ingleses que van a sonar en cantidad de festivales este verano. Si a este disco le acompaña un buen directo Baddies va a ser todo un tobellino.

Redescubriendo a B.R.M.C; 1998-2004, debut, estrellato y problemas

Black Reber Motorcycle club es sin duda uno de los grupos indies mas importantes que ha dado USA en esta década. Voy ha hacer un especial sobre los cinco discos publicados por la banda, repasando los mejores y peores momentos de un grupo que sobrevive a base de noise rock, indie rock y tintes folk.
El grupo nace en 1998, y lo forman dos jóvenes californianos que desde el primer momento componen y escriben sus propias canciones. Por circunstancias de la vida terminan conociendo a Jago en una búsqueda de un batería. Jago es hijo de Michael Been, militante de la formación The Call. Esta será la formación que protagonizará la primera etapa del grupo. En 2001, bajo la influencia gargae rock que lideraban grupos como The Strokes o Kings of Leon, BRMC se deja seducir por estos para publicar B.R.M.C. un tratado de garage rock, bastante progresivo, con toques revival a lo Iggy Pop and The stooges. De ese gran álbum sobresalen tres sencillos que dan identidad y reconocimiento internacional a la banda. "Whatever Happened to My Rock'N'Roll", "Rifles" y "Red Eyes and Tears".

Con cierto reconocimiento de crítica y público, y tras una gira mundial, la banda publica en 2003 su sengundo álbum. Take them on, on your own. De nuevo bajo la misma fórmula, el noise rock de BRMC conquista definitivamente al público inglés con aires a los Sex pistols en una nueva experiencia rocandrollera, incluyendo grandes temas shoemazing de colores oscuros y profunda melancolía. "Stop" y "We're All in Love" son los sencillos lanzados como presentación del álbum.

A partir de aquí vienen los primeros conflictos de la banda. se vuelve a repetir el ya conocido episodio de peleas, borracheras y drogas que termina por el abandono de la banda del batería Jago. La banda tubo que terminar la gira finalizando 2004 con un nuevo integrante, si bien siempre se dio a entender que Jago una vez superados sus problemas de drogodependencia podría volver al grupo. Fin de un arranque histórico, BRMC se han colado en todos los pequeños y no tan pequeños locales de alternativos y han protagonizado una de las mayores giras de clubs de la primera parte del siglo XXI.

Weezer - Raditure; nadie se pone de acuerdo ante lo evidente

El séptimo disco de Weezer salió en noviembre y desde entonces hemos podido escuchar de todo. Lo que para unos es un gran disco, otros lo han tachado de comercial, incluso de peor disco del año. Y así vuelta tras vuelta. Yo apoyo eso de lo peor del año. Pero para la portada. Mas fea no podía ser. Sin embargo ¿qué hay dentro de Raditure? Pues lo evidente, Weezer en estado puro. No entiendo como a la gente este disco no le puede sonar a Weezer. Sera por algún esceso de sintetizadores o por ese rap de Lyll Wayne quizá, pero por el resto... una vez mas un gran disco de los californianos. Y van 7. Divertido, fresco, pegadizo y con letras desafiantes e irónicas. Una continuación a The red album en toda regla. Fiesta asegurada desde california, y al que le pique...