Me encanta Phil Collins. No puedo sacarle el jugo que le saca Patrick Bateman en el gran film American Psycho, pero disfruto de los muchos éxitos de Collins. Phil Collins abandonó los escenarios para siempre hace 5 años, y desde entonces no se había publicado ningún nuevo material del artista. Para su regreso, de momento firme en su decisión de formato cd y nada de en vivo, el artista ha optado por una recopilación de temas sesenteros, la mayoria del sello Motown. Esta semana ha estado en España para presentar su nuevo álbum, Going back.
Este disco no aporta nada nuevo, es mas, la maniobra de versionar clásicos soul ya ha sido utilizada por muchos otros, y muchas veces con éxito, como ha hecho Rod Stewart o Barry Manilow. Sin embargo la voz de Collins se hace intensa y melancólica como pocas al son de grandes temas de gente como The Supremes, Marvin Gaye, Sam Cooke, Curtis Mayfield, The Temptations, The Four Tops o The Ronettes. La portada del disco no miente, un jovencísimo Collins con unas baquetas son el prefacio a 18 temas repletos de sentimiento, un viaje a los 60, una época que el propio artista reconoce como la mas creativa de la historia de la música. Y puede que tenga razón, Rolling Stones, Beatles, Dylan o Springsteen se puedieron mezclar en el ambiente juntos por primera vez. Y aunque yo defiendo el rock actual, y creo que hay muchos y grandes grupos actuales, la tendencia músical actual quizá difiera mucho de una década como los 60. El bueno de Guetta visitará las fiestas del Pilar en una semana y se ha montado una auténtica revolución, miles y miles de jóvenes ya tienen su entrada en la mano, y sin embargo para la visita de Leonard Cohen hace justo un año escasas 3000 personas se hicieron eco de la noticia. Buf!, este comentario me hace sentir muy pasado de moda. Cambiomoslo por 5000 en el show de Franz Ferdinand, o las pocas entradas que para este mismo Pilar esta consiguiendo vender Axl Rose. ¿Sigo pasado de moda? Ya ni lo se. En cualquier caso da igual. Claro esta que todo esto difiere en sonoridad, pero ¿difiere en creatividad?. Para contestar esto, y sin meterme en discursiones, Collins dice que durante la última gala de los Awars escucho mucha música, pero pocas canciones. "Yo no digo que Lady Gaga sea mala, simplemente no me dice nada". ¿Una opinión mas? Sí, esta claro, pero de un hombre que ha vendido mas de 100 millones de discos, y que se atreve a decir que su música es como el McDonalls, que "probablemente su comida no sea buena, pero todo el mundo quiere comerla. Hay momentos en los que siempre apetece un BigMac".
Collins grabó este disco con las baquetas atadas a sus manos debido a un temblor de origen nervioso que le impedia sostenerlas, grabó este disco por que lo necesitaba, su melancolía, su nostalgia y su sentimiento estan presentes en cada tema. Collins nunca dejó de componer y aunque no lo veamos en directo, estas 18 canciones nos devuleven a un genio musical, que si bien es cierto que esta vez no aporta nada novedoso, ofrece una lección musical con vista atrás, rescatando una década cargada de creatividad, una década que probablmente fue el motor musical del rock and roll.
The Goo Goo Dolls es uno de los grupos de mi juventud. Si, de mi juventud. 10 años han pasado desde que uno de mis mejores amigos me dejara Dizzy up the girl, por aquel entonces el quinto álbum de los de Buffalo. Así que ante tan buenos recuerdos y tantas horas de escucha en lo que fué y siempre será mi casa, Galicia, y mi familia de amigos, este grupo que ellos mismos llegaron a autodenominarse como "el grupo mas conocido de los desconocidos" me hace un tilín especial. Pero sin entrar en sentimentalismos, Goo Goo Dolls son grandes por sus melodias, su rock fresco y cotidiano con algunas de las canciones mas interesantes que se firmaron a finales de los 90 y principios del 00, ese punto de inflexión que para muchos críticos cambio el rumbo de la música otra banda yanki, The Strokes. Todos los discos de Goo Goo Dolls son joyas, y ahora, Something for the rest of us supone el ya noveno álbum en 23 años de historia. Para esta ocasión no encontrarás grandes hits, ni clásicos al estilo Iris, Slide, Black Ballon o Broadway. Dios mio, cada vez que pienso en esos dos discos, Dizzy up the girl (1998) y Gutterflowers (2004) me estremezco. Cuantas horas y cuantas escuchas. Ese corriente de hit post - adolescente ha quedado atrás. Parece que GGD quiere seguir encandilando a un público que va envejeciendo con ellos, y ahora apuestan por un rock mas adulto, mas monótono, tambien es verdad, pero con una delicadeza y un interés que para muchos de sus seguidores va a despertar mas de una sonrisa. Me encantaría ver a este grupo en directo, quizá 23 años despúes de su nacimiento la creación de un disco de rock adulto los traiga de gira a nuestro país, y en tal caso, no seré yo quien vaya a perderselo. Siempre bienbenidos GGD.
A la tercera va la vencida. Siempre había visto a U2 en la grada. Una vez en el Nou camp incluso me lleve prismáticos. Después del visionado de cientos de conciertos de todas las épocas de U2 y de esos dos magníficos directos, siempre pasaron por mi cabeza los deseos de saber cuando tendría la oportunidad de estar en plena masa, en esas primeras y agobiantes filas donde un concierto poco tiene q ver con el visionado del mismo desde otras zonas mas alejadas. El problema es que U2 es capaz de congregar en la cola a fans durante dos noches para coger esas filas, algo a lo que yo no estaba dispuesto. O eso, o pagar 400 euros por una entrada en la Red Zone, espacio habilitado para pijos de papa que la primera vez que oyeron las palabras U2 quizá pensaran que "eso" era una marca de lavadoras. Sin embargo no ha sido necesario mucho esfuerzo para que por fín esa idea se hiciera realidad. A las 13:00 horas Anibal, Esteban, Suñen y yo nos colocábamos en una escasa cola que nos hacia soñar con colocarnos cerca del púlpito. SIn embargo no podíamos imaginar que esa cercanía iba a ser tanta, escasos 4 metros nos separaban de la pasarela de Bono y los suyos, un punto desde el que miraba a esos elegantes "cuellos altos" quizá jurar en hebreo por haber pagado 300 euros mas que yo por ver lo mismo. No siempre se tiene suerte. Pero esta vez la hubo. Pero a lo nuestro, que cada uno gasta su dinero en lo que quiere (o el de otros). The craw, la garra, como se le llama al enorme escenario de U2 estaba ahí plantado, sobresaliendo por encima del estadio y ahora estabamos debajo. La primera vez que vi a The Craw me dejo frio. Demasiado grande quizá. En el DVD 360º TOUR pasa lo mismo. Es tan grande que no se pueden recoger los pequeños detalles. Parece que vas a ver a U2 por su escenario, y eso eclipsa la calidad del directo, la intensidad de Bono e incluso un repertorio que muy criticablemente suele ser socio - político. Que por otra parte no se que tiene de malo. Eso entre otras muchas cosas.
Interpol dio el frio paso del telonero, esos desamparados que tocan con la mitad de watios y la mitad de luz. Fueron correctos, desplegaron todo su guitarreo con sus dosis newyorkinas de rock alternativo, la grabe voz de su cantante a lo Ian Curtis y un sonido mas que correcto. Y así, puntuales, y tras una cuenta atrás marcada por un enorme reloj proyectado en las 54 toneladas de pantalla gigante U2 saltan a escena al son de Return of the stingray guitar, un tema instrumental con el que Bono se paseo interaccionando con todo el público y pidiendo mas y mas fiesta. Bono sabe lo quiere la gente, y no se si fue por la cercania en metros al grupo o por que, pero me pareció ver a un Bono incluso mas motivado de lo normal. Puede que fuera la ciudad, San Sebastian, una ciudad que el mismo definió como mística al inicio del show, y como un beautiful beautiful beautiful place al final. Sea como fuere, lo que fue beutiful fue el segundo tema, Beautiful day, al que le siguió I will follow, de lo mejor de la noche, Get on your boots y Magnificent. 4 majestuosas canciones con las que la banda deja claro que aquí se viene a disfrutar. Sonaron a lo largo del show clásicos ya himnos del R&R como Mysterious ways, Elevation, Until the end of the world, I still haven... o incluso Sapanish Eyes. Todo acompañado de un espectáculo de imagen y sonido a la altura solo de U2, haciendo gala de un montaje que lleva mas de un año rodando por el mundo del que ahora si, no falla nada. Momento también para interpretar Mercy, un tema nuevo que pinta mas que bien. Se rescató In a little while como ha sido constumbre durante todo el tour, y la tierna Miss Sarajevo, con homenaje a Pavarotti incluido. City of blingding light hizo casi casi hacer volar a toda la nave espacial para dejar a los 45000 asistentes boquiabiertos con la aperura de la inmensa pantalla, que llego a deplegarse desde sus 44 metros de altura hasta sus propias cabezas. Momento entonces para hacer gritar al público con Vertigo, una versión electrónica de Crazy tonight, sunday bloody sunday y Mlk. Todo una antesala para el tema político de la noche. La liberación de la lider Birmana, por la que Amnistia internacional lleva luchando 20 años. Imagenes de la misma y de la situación del pais proyectadas bajo Walk on y un improvisado You'll never walk alone con mas de 20 expontaneos sobre la pasarela portando unos cirios que proyectaban su luz hacia el cielo. Todo muy bonito. No entraré en debatir el politiqueo de Bono, eso de si esta bien, esta mal, le sirve para ganar dinero,por que no dona la mitad del concierto y chorradas varias de esas. Esto seria demasiado extenso y no llegaríamos a entendernos. Por lo menos ahora alguien sabe quien es esa mujer, y quizá le de por buscar Birmania en un mapa y leer algo sobre su pobre situación. Es algo mas de lo que han conseguirdo todos esos criticones gafapasta. Y así, la banda se despide antes del bis con dos clásicos, para muchos las dos mejores canciones de U2, One y When the streets...
Holkd me, thrill me, Kiss me, kill me, de la época mas psicodélica de Bono y los suyos se encarga de abrir el bis. Bono con su ya clásica chaqueta repleta de lasers y su micrófono en forma de volante que cuelga del cielo hizo las delicias de los aficionados mas próximos a esa época de la banda, y pese a que fue uno de los momentos de la noche, yo preferia Ultraviolet, el tema q antes se usaba para ese momento. Y tras ese extasis, U2 interpreta Whit or whitout you y Moment of surrender, dos temas de corte parecido que elevan una noche perfecta hasta la máxima épica.
Puede que la garra confunda a la gente, puede que la gente quiera ver a U2 por su garra... no lo se. Pero lo que no podemos olvidad es que U2 ofreció un show magistral, muy profesional, con un Bono hipermotivado que no deja ninguna duda de su recuperación de hernia discal y de su majestuoasa voz. Sin embargo, pese a todo, lo que sigue tirando del carro es la intensidad de los riffs de The Edge, que ejecuta cada tema como lo que es, un virtuoso de la guitarra del que todo el protagonismo marketiniano de la banda le resta comentarios. Ejecuta todo a la perfección, le da identidad a un sonido ya histórico, y participa en los coros de cada vez mejor. Ahora vendrán todos los comentarios criticones sobre la mentira que es U2 y todo eso. Que si premio nobel de la paz, que si I am ONE, que si fue que si vino. Todos se olvidan de aquel mítico Under the red Sky, y de su Sunday Bloody Sunday. U2 sigue haciendo lo que ha hecho simpre. Si quieres lo tomas y sino lo dejas. La música de U2 tiene un lema, su propuesta de show mucho mas, y nunca nadie, ni mucho menos la tendencia electrónica de todos estos grupos que esos mismos críticos alaban podrán ni siquiera rozar. Para mi, U2 hoy es fiel a su estilo, lo lleva siendodesde hace 34 años que se cumplieron justo un dia antes de este show según comento Bono, y sea con garra, o bajo el calor rojizo de unas rocas, esta música es mucho mas que música. Es un mensaje social de puro rock and roll.
Aunque se piensa que Radiohead fue el grupo pionero en las descargas gratuitas en pleno boom de la música digital a principios de este siglo, lo cierto es que algunos ya se le habian adelantado. Talib Kweli por ejemplo. Sin embargo es cierto que fueron los primeros en hacerlo dentro del mundillo rock alternativo, y fué la primera maniobra de uno de los grupos mas respetados de los últimos años en el mundillo de la red. En cualquier caso, sea como fuere, colgar tu musica en internet, y que cada uno pague por ella lo que crea que se merece es un acto original y por que no, lógico. Pues ahora la nueva propuesta de Radiohead es colgar un directo completo en http://radioheadprague.nataly.fr/Main.html , página habilitada para la ocasión. Puedes descargarlo en infinidad de formatos, incluyendo DVD PAL de mas de 7 GB. En definitiva un lujo. Para los que seguimos al grupo, no encontramos nada nuevo, el direto de esta gira basado en el álbum In riainbows y los cásicos de siempre, ya esta supervisto, pero para esta ocasión, las imagenes han sido tomadas de aficionados, todo mejorado y remasterizado con un sonido por fin, y precisamente aquí reside la importancia de esta noticia, decente. A la entrada del concierto se repartieron 50 camaras para que los aficionados realizaran su propia visión del concierto con la clara intención de difundirlo después. Radiohead sigue siendo pionero en propuestas que hacen mucho en pro de la música, en su difusión y por supuesto, en su propia autopromoción, si es que un grupo de esta altura la necesita. A esperas del nuevo trabajo del grupo que con un poco de suerte caerá a finales de este años, esto es un caramelito para un supuesta nueva gira 2011 que yo no pienso perderme. El grupo ha demostrado que prefiere evitar el cauce discográfico y probar con nuevas iniciativas a través de Internet que les permiten llegar por otra vía a sus seguidores.
