Alkaline trio - This addiction; punk maduro 14 años después

Quizá verse enmpujados por la oleada punk de Green Day o Blink 182 a mitad de los 90 elevó a Alkaline trio tras su segundo disco al estrellato punk. Corazones rotos, alcohol, la muerte ... y altas dosis de punk californiano fueron elementos suficiente para despuntar por encima de los demás. Pero 14 años después y con siete discos a las espaldas los de Chicago demuestran que en This addiction encuentras esos arranques de divesión que ultimamente habían perdido, y ganan en un sonido mas maduro que antaño. Un acieto total que te conduce a lo largo de 16 canciones por una exhibición de punk melódico que va mas alla de los arranques adolescentes de All tiem low entre otros. Pero no te preocupes, que si eso es lo que buscas, ya que el punk en si mismo tiene mucho de es, también los encontrarás. Un cocktel sonoro que eleva el punk a un escalón por encima de lo que nos tiene acostumbrados otro tipo de bandas.

Supersubmarina - Electroviral; mucha popularidad en pocas semanas, ¿Ha abierto Vestusta Morla la lata?

Electroviral es el disco debut de la bana jienense Supersubmarina. Cuano hoy mismo se cumple un mes de su publicación todos los medios hablan de este disco. Parece que electroviral es la llave que pone de acuerdo a crítica y público. Todo en tan solo una semana. Son muchos los parecidos musicales que críticos comentan en sus textos. Parece que el éxito rotundo de Vetusta Morla ha podido despertar el interés de algunas discograficas por lanzar al mercado discos con himnos pop, melodias con gancho bajo guitarras muy al estilo de Pucho ylos suyos, con un cierto toque adictivo de principio a fin. Eso no es fácil. Lo priemero tienes que tener una banda capaz de hacerlo. Supersubmarina ya demostro con su EP que podría llegar a ser esa banda. Y ahora, en su primer largo se ha confirmado. Lo segundo, hay que tener ganas y tablas para defender esto en infinidad de conciertos dando una imagen incansable (ya lo rezaba Pucho ensu camiseta) y rockandrollera. No importa quien copia a quien, por que si nos ponemos así tenemos que ir regresando en el tiempo para llegar hasta quien sabe donde...

Pero lo que esta claro es que esta fórmula ahora mismo vende. No se si la culpa se llama Vetusta Morla, Elefantes, Piratas, Planetas... o para ir mas lejos Artic Monkeys, con los que hay cierto parecido en algunos arranques de electroviral (disco me refiero). Sin embargo es de agradecer encontrarte con discos nacionales redondos de este nivel, donde no aparecen amagos insusos de pop - rqueria al que nos estábamos acostumbrando últimamente. 13 temas directos, divertidos, frescos y muy defendibles en directo. Todo esto les ha llevado a cierta popularidad en tan solo un mes. Si Vetusta Morla abrió esta lata de pop para todos los públicos o no, el tiempo lo dirá en función de los grupos que vengan, pero sin el fenómero de los de la toruga no se si Electroviral habría conseguido esta popularidad en un mes, o bueno un año desde su EP. A los madrileños les costó 10. Sea como sea, todos salimos ganando.

Gorillaz - Plastic Beach; ¿Vanguardismo o paranoia?

No me atreví con The Resistance. No me atreví ha hacer una crítica del nuevo álbum de Muse. Lo reconozco. Hay discos y discos, pero algunos necesitan ser asimilados para llegar a comprenderlos. Ahora empiezo a comprender ese Resistance, casi un año después, y he de decir que me gusta. Pero no puedo fallar dos veces. Tengo que mojarme con Plastic Beach, el tercer álbum de Gorillaz. Como todo el mundo sabe Gorillaz es un proyecto virtual que el ex lider de Blur se sacó de la manga poniendo cara bajo los dibujos fabulosos del Hewlett, un duo que irrumpió en el año 2001 para criticar la actual escena musical. Sus videoclips, su artwork, sus apariciones mediáticas y sus peripecias en internet completan el puzle conceptual que proponen Albarn y sus socios, configurando la presencia de una banda que habita, por encima de todo, en nuestra mente. Esto ya es bastante raro. Sin embargo ese disco debut gustó a todo el mundo, incluso creo recordar que ha vendido bastantes mas copias que algunos álbunes de Blur. Después publicaron Demon Days, en 2005, bastante mas oscuro pero con la misma fórmula. El resultado los consagró en lo mas alto del mainstream muscial. Ahora esa oscuridad se ha convertido en color para superar la dificil prueba del tercer álbum. Con Plastic Beach, Gorillaz son más sinceros que nunca, haciendo hincapié (y de forma felizmente orgullosa) en su lado más artificial y serializado, estableciendo una vez más mediante su propio ejemplo una crítica y a la vez burla a la actualidad musical y mediática dominante en general. Tras una genial intro, el colorido musical fluye de forma deliberadamente artificial con el elaboradísimo minimalismo que caracteriza el proyecto. A lo largo de los 16 temas una mezcla de rock, pop, electrónica y hip-hop al servicio del absurdo, la indiferencia ante la realidad (y el disfrute de todo lo que ello conlleva) Gorillaz van desgranando un álbum vanguardista, complejo y trabajado. La producción vuelve a ser exquisita, la movilización de Sinfonía ViVA y de la Orquesta Nacional Libanesa para Música Arábiga desempeña un papel crucial en “Plastic Beach”, dotándolo de una riqueza instrumental hasta entonces inédita en las anteriores publicaciones de la banda. El genial trabajo de Little Dragon, la impagable aparición de Lou Reed y en especial la aparición de raperos como Snoop Dog, Kano o el ya habitual Mos Def dan al disco un carácter hip-hop más fuertemente marcado que en sus predecesores, combinado de forma convincentemente natural con una ambientación electro-tecno que puede llegar a resultar vintage en algunos momentos.

Puede que Gorillaz no existan realmente, que su música sea de plástico (como sus playas y peces) y que, en definitiva, su sonido sea un simpático Frankenstein ensamblado puramente en sesiones de estudio, pero, ante todo, se muestran orgullosos de ello. Estos dibujitos han querido sonar así, y ante la duda que levantan sus primeras escuchas, entre si esto es una paranoia musical, o una arriesgada apuesta vanguardista, yo me quedo con la segunda. Este es un trabajo que sobresale de la normalidad, de lo cotidiano y de lo monótono, y sólo Gorillaz sabe hacerlo de esta manera. Les daría un 7/10. Os invito a visitar en youtube el video single presentación Stylo, con Bruce Willis a la cabeza. No tiene ni un segundo de desperdicio.

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum; ¿cabeza de cartel del FIB?

West Ryder Pauper Lunatic Asylum es el último trabajo de Kasabian. El grupo inglés, originario de Leicester lleva desde 1999 dando guerra. 10 años han pasado y ahora la pregunta es si este grupo es un cabeza de cartel para un festival reconocido a nivel europeo como nuestro adorado FIB. Para empezar decir que el FIB se ha convertido en una fiesta guiri de sol y buena música, que no de buena música y sol. Esto quiere decir que la gente va al FIB por la fiesta. Claro esta que no todo el mundo, pero si buena parte de la gente. Tal afirmación se confirma con la realidad de que a dia de hoy ya se han vendido 10000 abonos de un festival que dista mucho de cualquiera de sus ediciones anterior., al menos, por nombres de primera talla mundial como Oasis, Killers, Morrissey, Blur y un largo etc. A 4 meses de su celebración se echan de menos esos nombres de peso. Uno de esos nombres para este año es Kasabian, que han dado con este West Ryder Pauper Lunatic Asylum, su tercer álbum de estudio, un golpe sobre la mesa. Empire (2005) ya supuso una subida de popularidad importante para el grupo, y por que no decirlo, ser amiguetes de los Gallaguer y acompañarlos en una gira mundial. Pero al margen de eso Kasabian tienen potencial de sobra para hacer saltar y bailar a las 50000 personas del FIB. Yo no tengo ninguna duda de eso, y apostaría por este grupo como cabeza de cartel para un día. Los ingleses son fieles a Oasis, y cualquiera de las palabras de alabanza que han salido de la boca de estos para Kasabian van a misa. Así que una buena gira veraniega de festivales, donde el público pueda ver al torbellino Kasabian, y la confirmación de un nuevo y mas que digno tercer disco como West Ryder Pauper Lunatic Asylum van a despegar a una banda con mucho talento.
Este nuevo trabajo suena a rock and roll, sigue fiel a Stone roses o Oasis, suena directo y divertido en ocasiones y profundo y reflexivo en otras. Pero lo que tiene Kasabian es ese toque británico marca de la casa, directos arrolladores y mucho mucho rock and roll. West Ryder Pauper Lunatic Asylum es un gran disco, y van tres, y Kasabian es para mi, todo un cabeza de cartel.

10 razones por las que The Smiths son y deben ser inmortales

La mítica banda inglesa, originaria de Manchester, con Morrissey y Johnny Marr a la cabeza siguen siendo una banda de culto. su origen data de 1982, y aunque su formación solamente duró 5 años dejaron un legado de 4 maravillosos discos que son un material de referencia para miles de bandas. Estas son 10 razones por las que merece la pena desempolvar la musica de The Smiths, o para descubrirlos si aún no lo has hecho.

1 - Su música. Como no podía ser de otra manera. Sus letras polémicas, políticas y sinceras. Morrissey le dió a Manchester y a Inglaterra lo que realmente querían oir. La cruda realidad de una ciudad obrera. Versos cargados de realismo que destapaban trapos sucios del contexto socio económico inglés como la pedofilia o el maltrato físico.

2 - Fuerte personalidad. Todos los componentes de la banda han demostrado llevar su personalidad lo mas lejos posible. Se han mostrado inflexibles ante cambios que incluso entre ellos mismos proponian. Se les considera dificiles de tratar, agresivos y de un marcado caracter. Las inquietudes personales de Morrissey por la literatura y otros fenómenos del momento se ven presentes en sus letras, con una adoración reiterativa por Oscar Wilde.


3 - Repercusión mediatica controlada. Sólamente Meat is murder alcanzaró el número uno de las listas británicas, y mucha de su música paso desapercibida por USA. The queen is dead ha sido el album mas aclamado por la crítica, pero The Smiths siempre se han mantenido en el mas puro underground.

4 - Su música rescató el rockbilly y el glam rock de décadas anteriores. Sus álbunes se pueden considerar como punto de unión entre los 60 y los 70 con nuevos tintes musicales adaptados a la isutación actual del país. La continuación de un movimiento inglés que le ha dado gran personalidad al país.

5 - fuente de inspiración. De esa personalidad han manado miles de bandas. Son un foco de referencia para indies de las últimas tres décadas y procursores del britpop, género que les debe sus primeros pasos.

6 - Oasis. Apostaron por Oasis y les dieron la oportunidad de grabar por primera vez. Definetly Maybe y Whats the story morning glory les deben sus primeros pasos. Los Gallagher siempre les han estado agradecidos.

7 - Su música destacó en plena era disco. Cuando todo el mundo se dejó influenciar por la música disco de bandas como Depeche Mode o Bowie, The Smiths sonaban en todos los transistores con algo totalmente diferente, fieles a un indie alternativo que estaba en total contraposición con la mñusica disco.

8 - Polémicas. El grupo tiene todos los ingrediente de una gran banda de Rock And roll. Peleas, adicciones, juicios, disputas, ruinas y demas altibajos propios de las grandes estrellas del rock. vivieron sus cinco años en la cresta de la ola.

9 - Lideran el movimiento Mod. Ponen a Manchester en primera plana musical con un toque de modernismo que acercaba las letras que el pueblo oblero británico de la ciudad queria escuchar. Sus peinados y vestiemntas eran portada en tabloides como The Sun, y sus seguidores son fieles aférrimos a su música. Cambiaron la forma de pensar, verstir y sentir de toda una ciudad. Mas tarde lo harían de todo un país.

10 - Tienen lo que buscan la mayoria de las bandas. Su sonido es perseguido por la mayoria de bandas británicas de la actualidad. Todos quieren sonar como The Smiths pero pocos lo hacen. Después de mantener el sonido indie en un país y provocar la llegada del Birtpop, son marco de referencia para la nueva oleada indie del siglo XXI, solo que la mayoría de estos ahora son alternativos gafapasta que no necesitan el Rock And Roll como medio de vida.

BBK Live, un festín musical vetado (de momento para mi)

Vetado para mi. Tengo boda. Festín musical por que Lasttourinternational están presentando un cartel impresionante agrupado por estilos musicales y repartido en tres días. Un primer día metalero, con Rammsteim a la cabeza, un segundo día grunge con Pearl Jam como máximo exponente, y un tercer día par el pop mainstream de fait no more. Esta propuesta se va a convertir en una lección de como se agrupan los grupos, además de ser el pionero en agrupar música alternativa por estilos diferentes atrayendo a un publico general que podrá optar por el abono si se trata de fans demoledores de todo tipo de música, o de entradas por día para aquellos que tengan mas claro lo que quieren ver. Pero es que el cartel no acaba ahí. Para el primer día, a Rammsteim lo acompañaran Slayer, Skun Anansie, Rise againts, o Bullet for my valentine. Mucho lujo para una noche de riff demoledores. El viernes, encabezados por los nombrados Pearl Jam se acaba de confirmar a Alice in Chains, líderes del grunge de Seattle en una noche donde ya solo falta que kurt Cobain resucitara. Y no solo eso, un gran Poul Weller intentará darle un toque mas británico a la noche para todos aquellos que quieran conectar con el sábado, donde tocaran además de Fait no More, los australianos Jet y su pura propuesta de rock and roll y los míticos Manic Street peachers. Y bien amigos, esto todavía no ha terminado. Quedan mas sorpresas por aparecer. Todo amante a la música mas underground debería presenciarse en este festival, donde además de buen cartel siempre se realiza una buena organización, se disfrutan de unas vistas magníficas desde el monte de Kobetamendi, y de un clima menos achicharrante que el del FIB, Sonorama o cualquier otro.