Nacho Vegas - Russian Red; experiencia y revelación en el FIB 2009

A pocos meses del FIB, y con un cartel que genera bastantes dudas ahsta el momento, me voy a permitir poneros aqui los enlaces a un par de actuacones de esas especiales que te congratulan y llenan de satisfacción en cualquier festival. Aprovecharé para recordar lo bien que lo pase el año pasado con los fieras de Chento y Angel.

Una de esas actuaciones es a cargo de un peso pesado del indie nacional, Nacho vegas, momentos antes del huracán que cancelo el resto de conciertos, aún cuando el viento parecia gracioso. La otra de Russian Red, la nueva revelación indie nacional que con su dulzurá logró meterse a toda la audiencia (española eso si) en el bolsillo. Espero que os gusten.

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Noel Gallagher - Royal Albert hall; primer concierto en solitario

De nuevo noticias sobre los Gallagher. Noel ha dado esta semana dos conciertos consecutivos reventando un Royal Albert Hall y ganándose a la crítica británica. De su boca salieron perlas como: "no toco temas nuevos por que este no es el momento", se trataba de una acto benéfico para el cancer organizado por The Who, de los que tambien salieron palabras como: "hemos invitado a Liam pero ha dicho que tenia cosas mejores que hacer, como ir a DIsneyland con sus hijos". The sun y otros diarios sensacionalistas han otorgado la máxima puntuación al directo de Noel.

Este optó por interpretar temas de su antigua banda. Sonaron himnos de estadios a "cascoporro" como: talk tonight, cast no shadow, don't go away, wonderwall, slide away, the msterplan, y como no don't look back in anger. Un set list en formato acústico donde Noel no interpretó ningún tema nuevo. Sobre si Noel tiene material para realizar un gran disco al margen de Oasis no tengo ninguna duda. El creador de los mejores himnos d los últimos 20 años al menos se merece el beneficio de la duda. Además, en los tres últimos álbunes de Oasis no hemos encontrado casi ningún tema de ese calibre. ¿los tendrá reservados? Por lo pronto lo que si esta claro es que fué capaz de llenar dos noches consecutivas un gran recinto, y podrían haber sido muchas mas, además de lograr que todo el mundo se fuera contento a su casa coreando temas que él creó, y que son parte viva de la historia de la música.

Por su parte Liam sigue centrado en promover su línea de ropa "Pretty Green", y aumentar sus proyectos diseñando una línea para mujeres y según rumores, juguetes sexuales. Mientras tanto, esta mitad del desaparecido grupo ha recibido el galardón de mejor lider de una banda de rock de la historia, superando a Bono, Martin o Jager entre otros.

Reunión de The Libertines; la mejor noticia para este verano

Podría llegar a ser la mejor noticia del 2010. Doherty y Barât han decidido regresar juntos a los escenarios para este verano. Digo pordría ser por que si solo se reunen para dar dos conciertos, y en su inglaterra natal, pues por aquí nos va a dar un poco igual. Sin embargo este encuentro podría ser mucho mas gratificante con la publicación de algún trabajo y por que no, quizá este sea el pelotazo que se tiene guardado el FIB para rescatar un pobre cartel que hasta ahora no convence.

La banda que rescató el indie pop bitánico allá por 2002 ha decidido presentarse de nuevo junta en Leeds y Reading festival, que por mucho FIB que tengamos aqui andan a años luz de nosotros. Solo un pequeño vistazo al cartel provocan serios vertigos. Pero no solo The Libertines se reunirán allí, sino que se podrá disfrutar de la vuelta de otro grupo emblema de punk californiano, Blink - 182. Pero si estas pensando en darte un homenaje y viajar no lo intentes, los abonos se acabaron en 6 horas el mismo día que salieron a la venta.

El regreso de esta banda mitificada, que llevo sus polémicas letras mucho mas allá que bandas similares como The Verve o Oasis, relantando las máximas penurias de la inglaterra mas pobre y drogada, es una noticia improvista que puede convertirse en el auténtico pelotazo del año. ¿Estará Doherty sereno hasta el final?

Alkaline trio - This addiction; punk maduro 14 años después

Quizá verse enmpujados por la oleada punk de Green Day o Blink 182 a mitad de los 90 elevó a Alkaline trio tras su segundo disco al estrellato punk. Corazones rotos, alcohol, la muerte ... y altas dosis de punk californiano fueron elementos suficiente para despuntar por encima de los demás. Pero 14 años después y con siete discos a las espaldas los de Chicago demuestran que en This addiction encuentras esos arranques de divesión que ultimamente habían perdido, y ganan en un sonido mas maduro que antaño. Un acieto total que te conduce a lo largo de 16 canciones por una exhibición de punk melódico que va mas alla de los arranques adolescentes de All tiem low entre otros. Pero no te preocupes, que si eso es lo que buscas, ya que el punk en si mismo tiene mucho de es, también los encontrarás. Un cocktel sonoro que eleva el punk a un escalón por encima de lo que nos tiene acostumbrados otro tipo de bandas.

Supersubmarina - Electroviral; mucha popularidad en pocas semanas, ¿Ha abierto Vestusta Morla la lata?

Electroviral es el disco debut de la bana jienense Supersubmarina. Cuano hoy mismo se cumple un mes de su publicación todos los medios hablan de este disco. Parece que electroviral es la llave que pone de acuerdo a crítica y público. Todo en tan solo una semana. Son muchos los parecidos musicales que críticos comentan en sus textos. Parece que el éxito rotundo de Vetusta Morla ha podido despertar el interés de algunas discograficas por lanzar al mercado discos con himnos pop, melodias con gancho bajo guitarras muy al estilo de Pucho ylos suyos, con un cierto toque adictivo de principio a fin. Eso no es fácil. Lo priemero tienes que tener una banda capaz de hacerlo. Supersubmarina ya demostro con su EP que podría llegar a ser esa banda. Y ahora, en su primer largo se ha confirmado. Lo segundo, hay que tener ganas y tablas para defender esto en infinidad de conciertos dando una imagen incansable (ya lo rezaba Pucho ensu camiseta) y rockandrollera. No importa quien copia a quien, por que si nos ponemos así tenemos que ir regresando en el tiempo para llegar hasta quien sabe donde...

Pero lo que esta claro es que esta fórmula ahora mismo vende. No se si la culpa se llama Vetusta Morla, Elefantes, Piratas, Planetas... o para ir mas lejos Artic Monkeys, con los que hay cierto parecido en algunos arranques de electroviral (disco me refiero). Sin embargo es de agradecer encontrarte con discos nacionales redondos de este nivel, donde no aparecen amagos insusos de pop - rqueria al que nos estábamos acostumbrando últimamente. 13 temas directos, divertidos, frescos y muy defendibles en directo. Todo esto les ha llevado a cierta popularidad en tan solo un mes. Si Vetusta Morla abrió esta lata de pop para todos los públicos o no, el tiempo lo dirá en función de los grupos que vengan, pero sin el fenómero de los de la toruga no se si Electroviral habría conseguido esta popularidad en un mes, o bueno un año desde su EP. A los madrileños les costó 10. Sea como sea, todos salimos ganando.

Gorillaz - Plastic Beach; ¿Vanguardismo o paranoia?

No me atreví con The Resistance. No me atreví ha hacer una crítica del nuevo álbum de Muse. Lo reconozco. Hay discos y discos, pero algunos necesitan ser asimilados para llegar a comprenderlos. Ahora empiezo a comprender ese Resistance, casi un año después, y he de decir que me gusta. Pero no puedo fallar dos veces. Tengo que mojarme con Plastic Beach, el tercer álbum de Gorillaz. Como todo el mundo sabe Gorillaz es un proyecto virtual que el ex lider de Blur se sacó de la manga poniendo cara bajo los dibujos fabulosos del Hewlett, un duo que irrumpió en el año 2001 para criticar la actual escena musical. Sus videoclips, su artwork, sus apariciones mediáticas y sus peripecias en internet completan el puzle conceptual que proponen Albarn y sus socios, configurando la presencia de una banda que habita, por encima de todo, en nuestra mente. Esto ya es bastante raro. Sin embargo ese disco debut gustó a todo el mundo, incluso creo recordar que ha vendido bastantes mas copias que algunos álbunes de Blur. Después publicaron Demon Days, en 2005, bastante mas oscuro pero con la misma fórmula. El resultado los consagró en lo mas alto del mainstream muscial. Ahora esa oscuridad se ha convertido en color para superar la dificil prueba del tercer álbum. Con Plastic Beach, Gorillaz son más sinceros que nunca, haciendo hincapié (y de forma felizmente orgullosa) en su lado más artificial y serializado, estableciendo una vez más mediante su propio ejemplo una crítica y a la vez burla a la actualidad musical y mediática dominante en general. Tras una genial intro, el colorido musical fluye de forma deliberadamente artificial con el elaboradísimo minimalismo que caracteriza el proyecto. A lo largo de los 16 temas una mezcla de rock, pop, electrónica y hip-hop al servicio del absurdo, la indiferencia ante la realidad (y el disfrute de todo lo que ello conlleva) Gorillaz van desgranando un álbum vanguardista, complejo y trabajado. La producción vuelve a ser exquisita, la movilización de Sinfonía ViVA y de la Orquesta Nacional Libanesa para Música Arábiga desempeña un papel crucial en “Plastic Beach”, dotándolo de una riqueza instrumental hasta entonces inédita en las anteriores publicaciones de la banda. El genial trabajo de Little Dragon, la impagable aparición de Lou Reed y en especial la aparición de raperos como Snoop Dog, Kano o el ya habitual Mos Def dan al disco un carácter hip-hop más fuertemente marcado que en sus predecesores, combinado de forma convincentemente natural con una ambientación electro-tecno que puede llegar a resultar vintage en algunos momentos.

Puede que Gorillaz no existan realmente, que su música sea de plástico (como sus playas y peces) y que, en definitiva, su sonido sea un simpático Frankenstein ensamblado puramente en sesiones de estudio, pero, ante todo, se muestran orgullosos de ello. Estos dibujitos han querido sonar así, y ante la duda que levantan sus primeras escuchas, entre si esto es una paranoia musical, o una arriesgada apuesta vanguardista, yo me quedo con la segunda. Este es un trabajo que sobresale de la normalidad, de lo cotidiano y de lo monótono, y sólo Gorillaz sabe hacerlo de esta manera. Les daría un 7/10. Os invito a visitar en youtube el video single presentación Stylo, con Bruce Willis a la cabeza. No tiene ni un segundo de desperdicio.

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum; ¿cabeza de cartel del FIB?

West Ryder Pauper Lunatic Asylum es el último trabajo de Kasabian. El grupo inglés, originario de Leicester lleva desde 1999 dando guerra. 10 años han pasado y ahora la pregunta es si este grupo es un cabeza de cartel para un festival reconocido a nivel europeo como nuestro adorado FIB. Para empezar decir que el FIB se ha convertido en una fiesta guiri de sol y buena música, que no de buena música y sol. Esto quiere decir que la gente va al FIB por la fiesta. Claro esta que no todo el mundo, pero si buena parte de la gente. Tal afirmación se confirma con la realidad de que a dia de hoy ya se han vendido 10000 abonos de un festival que dista mucho de cualquiera de sus ediciones anterior., al menos, por nombres de primera talla mundial como Oasis, Killers, Morrissey, Blur y un largo etc. A 4 meses de su celebración se echan de menos esos nombres de peso. Uno de esos nombres para este año es Kasabian, que han dado con este West Ryder Pauper Lunatic Asylum, su tercer álbum de estudio, un golpe sobre la mesa. Empire (2005) ya supuso una subida de popularidad importante para el grupo, y por que no decirlo, ser amiguetes de los Gallaguer y acompañarlos en una gira mundial. Pero al margen de eso Kasabian tienen potencial de sobra para hacer saltar y bailar a las 50000 personas del FIB. Yo no tengo ninguna duda de eso, y apostaría por este grupo como cabeza de cartel para un día. Los ingleses son fieles a Oasis, y cualquiera de las palabras de alabanza que han salido de la boca de estos para Kasabian van a misa. Así que una buena gira veraniega de festivales, donde el público pueda ver al torbellino Kasabian, y la confirmación de un nuevo y mas que digno tercer disco como West Ryder Pauper Lunatic Asylum van a despegar a una banda con mucho talento.
Este nuevo trabajo suena a rock and roll, sigue fiel a Stone roses o Oasis, suena directo y divertido en ocasiones y profundo y reflexivo en otras. Pero lo que tiene Kasabian es ese toque británico marca de la casa, directos arrolladores y mucho mucho rock and roll. West Ryder Pauper Lunatic Asylum es un gran disco, y van tres, y Kasabian es para mi, todo un cabeza de cartel.

10 razones por las que The Smiths son y deben ser inmortales

La mítica banda inglesa, originaria de Manchester, con Morrissey y Johnny Marr a la cabeza siguen siendo una banda de culto. su origen data de 1982, y aunque su formación solamente duró 5 años dejaron un legado de 4 maravillosos discos que son un material de referencia para miles de bandas. Estas son 10 razones por las que merece la pena desempolvar la musica de The Smiths, o para descubrirlos si aún no lo has hecho.

1 - Su música. Como no podía ser de otra manera. Sus letras polémicas, políticas y sinceras. Morrissey le dió a Manchester y a Inglaterra lo que realmente querían oir. La cruda realidad de una ciudad obrera. Versos cargados de realismo que destapaban trapos sucios del contexto socio económico inglés como la pedofilia o el maltrato físico.

2 - Fuerte personalidad. Todos los componentes de la banda han demostrado llevar su personalidad lo mas lejos posible. Se han mostrado inflexibles ante cambios que incluso entre ellos mismos proponian. Se les considera dificiles de tratar, agresivos y de un marcado caracter. Las inquietudes personales de Morrissey por la literatura y otros fenómenos del momento se ven presentes en sus letras, con una adoración reiterativa por Oscar Wilde.


3 - Repercusión mediatica controlada. Sólamente Meat is murder alcanzaró el número uno de las listas británicas, y mucha de su música paso desapercibida por USA. The queen is dead ha sido el album mas aclamado por la crítica, pero The Smiths siempre se han mantenido en el mas puro underground.

4 - Su música rescató el rockbilly y el glam rock de décadas anteriores. Sus álbunes se pueden considerar como punto de unión entre los 60 y los 70 con nuevos tintes musicales adaptados a la isutación actual del país. La continuación de un movimiento inglés que le ha dado gran personalidad al país.

5 - fuente de inspiración. De esa personalidad han manado miles de bandas. Son un foco de referencia para indies de las últimas tres décadas y procursores del britpop, género que les debe sus primeros pasos.

6 - Oasis. Apostaron por Oasis y les dieron la oportunidad de grabar por primera vez. Definetly Maybe y Whats the story morning glory les deben sus primeros pasos. Los Gallagher siempre les han estado agradecidos.

7 - Su música destacó en plena era disco. Cuando todo el mundo se dejó influenciar por la música disco de bandas como Depeche Mode o Bowie, The Smiths sonaban en todos los transistores con algo totalmente diferente, fieles a un indie alternativo que estaba en total contraposición con la mñusica disco.

8 - Polémicas. El grupo tiene todos los ingrediente de una gran banda de Rock And roll. Peleas, adicciones, juicios, disputas, ruinas y demas altibajos propios de las grandes estrellas del rock. vivieron sus cinco años en la cresta de la ola.

9 - Lideran el movimiento Mod. Ponen a Manchester en primera plana musical con un toque de modernismo que acercaba las letras que el pueblo oblero británico de la ciudad queria escuchar. Sus peinados y vestiemntas eran portada en tabloides como The Sun, y sus seguidores son fieles aférrimos a su música. Cambiaron la forma de pensar, verstir y sentir de toda una ciudad. Mas tarde lo harían de todo un país.

10 - Tienen lo que buscan la mayoria de las bandas. Su sonido es perseguido por la mayoria de bandas británicas de la actualidad. Todos quieren sonar como The Smiths pero pocos lo hacen. Después de mantener el sonido indie en un país y provocar la llegada del Birtpop, son marco de referencia para la nueva oleada indie del siglo XXI, solo que la mayoría de estos ahora son alternativos gafapasta que no necesitan el Rock And Roll como medio de vida.

BBK Live, un festín musical vetado (de momento para mi)

Vetado para mi. Tengo boda. Festín musical por que Lasttourinternational están presentando un cartel impresionante agrupado por estilos musicales y repartido en tres días. Un primer día metalero, con Rammsteim a la cabeza, un segundo día grunge con Pearl Jam como máximo exponente, y un tercer día par el pop mainstream de fait no more. Esta propuesta se va a convertir en una lección de como se agrupan los grupos, además de ser el pionero en agrupar música alternativa por estilos diferentes atrayendo a un publico general que podrá optar por el abono si se trata de fans demoledores de todo tipo de música, o de entradas por día para aquellos que tengan mas claro lo que quieren ver. Pero es que el cartel no acaba ahí. Para el primer día, a Rammsteim lo acompañaran Slayer, Skun Anansie, Rise againts, o Bullet for my valentine. Mucho lujo para una noche de riff demoledores. El viernes, encabezados por los nombrados Pearl Jam se acaba de confirmar a Alice in Chains, líderes del grunge de Seattle en una noche donde ya solo falta que kurt Cobain resucitara. Y no solo eso, un gran Poul Weller intentará darle un toque mas británico a la noche para todos aquellos que quieran conectar con el sábado, donde tocaran además de Fait no More, los australianos Jet y su pura propuesta de rock and roll y los míticos Manic Street peachers. Y bien amigos, esto todavía no ha terminado. Quedan mas sorpresas por aparecer. Todo amante a la música mas underground debería presenciarse en este festival, donde además de buen cartel siempre se realiza una buena organización, se disfrutan de unas vistas magníficas desde el monte de Kobetamendi, y de un clima menos achicharrante que el del FIB, Sonorama o cualquier otro.

G.A.S. Drummers - Decalogy; band formed in Jerez de la Frontera, Spain at the end of 1997 by three teenagers who ...

Así es. Si buscas a G.A.S. Drummers en internet, y acudes a la recurrente Wikipedia te aparecerá un texto en inglés que te describirá las andaduras de este grupo jerezano. No hay texto en español. Este es claramente un indicativo de la incultura mas voraz de nuestros medios musicales mas conocidos, y de los que no lo son tanto. Yo reconozco que no conocia a GAS Drummers hasta este Decalogy, pero lo que hay aqui debería salir hasta en las noticias. Decalogy es un disco repleto de melodias memorables, dejando de lado el punk rock al estilo californiano para crear temas de ascendencia mucho mas clásica donde es imposible no acordarse de Petty, The Posies o Neil Young. Incluso se atreven a emular al mismisimo Boss. Guitarreo desbocado que ha decidido bajar de revoluciones y dar mas aire a las melodias. 13 canciones que juegan con el post punk, la new wave, incluso con alguna balada folk. Si hoy pones tu radio y escuchas una canción mejor que cualquiera de las que los jerezanos han firmado aqui llamame inmediatamente, dime cual es, y si estamos deacuerdo elimino este post.

HIM - Screemworks: love in theory and practice; Ville Valo compone sobrio

Screenworks: love in theory and practice supone el séptimo álbum del grupo finlandés padrino del Love Metal, aunque ellos no admitan ese género. El genial Ville Valo ha declarado que por primera vez ha compuesto sobrio, y no solo eso, sino que a esta nueva entrega le ha dedicado mas tiempo que a varios álbunes pasados juntos. Visto así este disco debería ser una maravilla. Para mi lo es. Este Screenworks va a levantar algunas iras en los fans mas aférrimos de Him, ya que dista un poco de los origenes musicales del grupo, aquel Love Metal o rock gótico. Ahora parece que hay un poco mas de felicidad (solo un poco) en las composiciones de Valo, desintoxicado desde 2007. Se ha dejado caer en melodias mas descafeinadas en cuanto a sonido mas, mas, .... mas love metal (Him son únicos), mas melodía gótica, ganando en sonoridad y arreglos musicales. El disco se compone de 13 tracks que se escuchan del tirón donde existe un cocktel sonoro de altura. Mucho gancho demuestra tener Valo sobrio, y sin perder ni un ápice de esa voz, de ese sentimiento que el finlandes pone en cada canción, una entrega única siempre detrás de su inmortal cigarrillo, nicotina que mantiene la voz de Ville a tono, en un registro vocal único y repleto de setimiento. No soy muy de metal gótico pero reconozco ser un fiel fan de Him, admiro que todos sus discos son de un gran nivel, pero ahora, con Screenworks Him demuestra seguir en la élite. Admiro su estilismo, fies a sus creencias y su fetiche con la muerte, su simbologia y su capacidad para componer canciones muy distitas con un toque muy personal, con un tono sombrio que nadie ha sabido transmitir como ellos. Este disco gusta, y bastante, y cuantas mas escuchas haces mas joyas descubres. A día de hoy, y despues de muchas escuchas yo me quedo con Disarm me, jodidamente perfecta. Y no solo eso, sino que si t gusta este disco, la edición deluxe se acompaña de un disco con todos los temas en acústico. Sencillamente majestuosos.

Artic Monkeys - MTV Winter - Valencia: un 10 para la MTV

Pese a que ya no puedes disfrutar de mucha música en MTV, canal que esta apostando por programas y realitys sin sentido en contra de música, el pasado sábado día 13 se lució una vez mas organizando de manera gratuita una nueva edición del MTV Winter con Artic Monkeys a la cabeza. Un atractivo cartel que congregó pese a la amenaza de la lluvia y al frio a 38000 personas. Personalmente no pude asistir por algunos imprevistos, pero MTV lo emitió por su web integro con una calidad impresionante. Un espectacular sonido y una nueva tecnologia de grabación (la primera vez que se realizaba para un concierto) próxima a los films cinematográficos. Desde casa, que nunca es lo mismo, se pudo ver todo el concierto de manera espectacular, como si de un dvd se tratara. Propuestas como esta deberían repetirse mas amenudo, aunque me puedo imaginar que de presupuesto no debe ser muy barato. Pero a lo que vamos. Artic Monkeys subió al escenario consagrados como uno de los grupos mas importantes del panorama mundial, con actitud de megaestrellas, y un Turner serio (como siempre), concentrado en lo suyo, y con tímidas palabras en español. Humbung era el protagonista, un tercer disco que ha levantado muchas críticas, un punto de inflexión en las composiciones de Turner, donde el rock adulto ha absorvido a un demoledor álbum debut de puro rock garage adolescente, que los convirtió en el grupo británico mas importante desde el nacimmiento de los ya desaparecidos Oasis. Humbung es un disco dificil, que requiere muchas escuchas, y que mas allá de las primeras impresiones resulta un buen trabajo, pese a que se eche de menos el demoledor ritmo de bateria con el que se dieron a conocer de myspace en myspace. Conscientes de ello, los árticos dieron un recital por toda su discografia, pero lo cierto es q es en temas como 'When the sun goes down' y 'I bet you look good on the dance floor' donde se disfruta de los verdaderos monos. 38000 personas integradas que vibraban con cada uno de sus acordes. Artic Monkeys se muestran sólidos, perfeccionistas y serios. El apabuyante espectaculo del bateria mezclada con la sensual voz de Turner garantizan un directo de gran calidad. Y así fué. Ritmo frenético que se hacia mas lento en las composiciones mas nuevas como 'Cornerstone', 'My propeller', 'Pretty visitors' o 'Secret door'. Artic Monkeys, que concluyó su directo pasadas las 00.00 horas tras ofrecer a sus seguidores dos bises, 'Fluorescent adolescent' y '505', puso el fin de fiesta a una noche que arrancó a las 20.00 horas con la presentación del conjunto valenciano Fuzzy White Casters, a los que siguieron Lightspeed Champion y Mistery Jets. A pesar de la helada noche que se ha vivió en Valencia, el MTV Winter ha vuelto a demostrar el tirón de este concierto gratuito tras haber conseguido una notable respuesta del público en sus dos convocatorias anteriores, con The Cure y Franz Ferdinand como cabezas de cartel. Y ahora, con una emisión de este nivel, MTV ha acertado de lleno, llenando los hogares de rock con unos medios increibles, que nunca llegarán a sustituir el directo, pero que hacen que los directos se acerquen bastante al sofa de tu casa.

Echo & The Bunnymen - The Fountain; pasan los años y los hombre conejo se adaptan perfectamente.

Desde 1978 lleva Echo & the Bunnymen en la escena rock alternativa. Desde Liverpool con un post punk de alta calidad el grupo ha sufrido gran cantidad de altibajos. En todos los aspectos. Uno de esos altibajos es la muerte este pasado año del teclista en un accidente de moto, idéntica suerte a la de su batería poco tiempo atrás, pero The Fountain finalmente ha visto la luz. Supone el décimo trabajo de una banda que ha sabido adaptarse a los tiempos sin perder una sólida identidad. Algunos opinan que en la década de los 80 pudieron rivalizar musicalmente con los mismisimos U2, y ahora este nuevo trabajo suena a los mejores momentos del último trabajo de The Verve, incluso existe bastante similitud con Ascroft en la voz. Sobre Echo & the Bunnymen se ha dicho de todo, incluso que el vocalista se suicidó en pleno concierto, hecho absolutamente falso ya que sólo se habría muerto UN POCO, reviviendo un par de días después. Pero se diga lo que se diga no se puede negar que los de Liverpool son todo un grupo de culto, y cualquiera de sus peripecias no han dejado nunca a nadie indiferente. Este The Fountain, aunque algo lineal, es un buen trabajo, un dignísimo álbum tras 30 años de carrera.

Cracker - Sunrise in the Land of Milk and Honey; un sabroso cocktel de música americana

Cracker es ya una banda veterana. Este Sunrise in the Land of Milk and Honey es su octavo trabajo. Con mucho oficio los norteamericanos han vuelto con un cocktel muy americano, una mezcla de influencias y sonidos que van desde clásico country - rock, psicoldelia, punk y folk. Cracker es una banda currante, una formación sólida que tiene el culo partido de tocar todas las semanas allá donde les llamen y que nunca han tenido un reconocimiento popular masivo. Jornaleros del Rock and roll dicen algunos, pero llamemos como los llamemos Cracker no estan mas arriba por razones inexplicables, por que este álbum es bastante mejor que cualqiera de Wilko por ejemplo (y Wilco es mucho Wilco). Mucho a llovido desde que Low hizo un amago para colarse en lo mas alto de las listas de rock alternativo y lo cierto es que este grupo se mantiene en muy buena forma. ¿Habias escuchado alguna vez folk mezclado con punk de esta manera? Un disco muy recomendable.

Islands solo para XXadictos. Delorean crea la mejor de las cinco versiones.

The XX han creado una maravilla, ese XX, un álbum de debút realmente mágico. Tiene un punto dificil de explicar, pero es redondo. Yo lo he escuchado hasta la sasiedad, y cada vez me parece mejor. Para adictos a The XX ahora el grupo nos sorprende con Islands, un EP en el que se versiona la misma canción cinco veces. Para gustos hay colores, pero Delorean, que se han encargado del cuarto tracks parece que son los que mejor entienden al grupo londinense. Este en un EP para adictos del gurpo, y bueno, una señal de que Delorean ya se han colado por méritos propios en la élite del indie internacional, sumando esta remezcla a otras como la de Franz Ferdinand o John Talabot. Puedes escuchar el disco en spotify.