Kanye West - My Beautiful dark twisted fantasy; incluso supera a Graduation

Soy fan perdido de Kanye West, asi que si saliste espantado de su anterior álbum, yo también salí, o lo odias por su mas que desafortunada intervención en los anteriores MTV awards, estas lineas no te interesan. Si por el contrario confias en escuchar un disco arriesgado, distinto, innovador, con caracter incluso de clásico (solo el tiempo lo dirá) sigue leyendo. Estamos ante el mejor disco de Kanye. Así de rotundo. Este disco supera con creces a Graduation, uno de mis discos favoritos entre todos los géneros musicales, y no hablo solo de hip hop. Pero no solo disfruto escuchándolo y comentandolo por lo que este disco es en si mismo, es decir por sus increibles canciones, sino por el concepto que lo envuelve. Sobre las canciones no voy ha hablar, me parece tan bueno que eso dejo que lo juzgue cada uno. No me lo esperaba. La primera vez que lo escuche lo hice durante tres veces seguidas. No se cuantas veces se puede hacer eso con un disco, pero pocas, muy pocas. Valen todas, cuesta decidirse por hits rompepistas. La lista de single que van a reventar Billaboard va a ser bastante larga. Mucha electrónica, hip hop, rock, baladas R&B, funk, blues, electropop... El cocktel es único. Un revoltijo innovador, arriesgado y sin complejos. Lo mismo suena la maravillosa y tierna voz de Bon Iver que el gran Jay - Z, Rihanna o Elton Jhon al piano.
Pero hablo de concepto. De mensaje me atrevería a decir. Este My Beautiful... es un tratado de devoción. Es la excepción que confirma la regla, una apuesta por lo arriesgado, una petición a la industria musical por la música "rara", el vanguardismo que solo Gorillaz se ha atrevido a acariciar hecho música. Kany quiere demostrar su poder, su supremacia al mando de los platos, produciendo y creando música indefinible, una melodía donde demostrar que eres el mejor en todo. Y no lo es, pero cuando te acercas tienes la capacidad para hacer maravillas como esta. Estamos ante un disco moderno, de esa modernidad que apetece escuchar en las discotecas alejado del concepto Kesha, Rihannas o Gaga y demás aprovechadas/os del nuevo concepto hip hop discotequero que esta matando poco a poco a este género. Esto suena nuevo, tiene ese toque electro, pero no mata nada. Todo lo contrario. Estamos ante una nueva puerta que Kanye West quiso habrir con graduatión, y que hoy se ha convertido en el portón de hip hop electrónico, del trip hop o como quieras llamarlo. Esto es tan nuevo y original que todavia no tiene sustantivo. Me arrodillo ante el gran Kanye west, que ahora se permitirá el lujo de pedir muchos euros por sus show de elegancia musical. No se cuando caerá en España.

Enrique bunbury - Zaragoza, 2/12/10; apuesten por el rock and roll

Después de ver el espectacular concierto de Bunbruy junto a Vegas en el Liceo de Barcelona, no pensaba perderme una gira de Bunbury de "sentado". Si, con butacas. El zaragozano volvia a casa después de rodar y rodar con su nuevo Show "Las consecuencias". Ya van 50 shows por latinoamérica y EEUU. Yo decidí salir del misterioso mundo de los DJs que invade la comarca para comprobar si todavía queda algún Hobbit de aquellos que disfrutaban sobre las barras de los bares al son de Agosto, No mas lágrimas o El extrangero (por nombrar de las dos épocas) en esa época en la que entre nuestras humildes calles sonaba algo de rock and roll que hacia enloquecer a un número de seres inimaginable ahora para todos esos pinchadiscos. Ese fenómero fan que caracterizó al mejor grupo español de todos los tiempos, y que desde el año 96 se puede sguir comprobando, a otra escala, en la figuara de Enrique Bunbury. Un ser al que amas o al que odias. Y no hay termino medio. O te vuelves loco en plena desinhibicion sobre tu butaca, o directamente ni te acercas al recinto. Lo que Bunbury demostró este viernes es eso, un fenómeno fan que sigue intacto, y que hace que un público con una media de edad de 40 años deje de lado toda su vergüenza para cantar y bailar como un niño. Todavía ves aparcar en los alrededores del Principe Felipe muchos coches con sus tapicerias y pegatinas de Heores del Silencio, algunos incluso muestran sus tatuajes, y otros se visten de gala con sombrero de Cowboy y botas altas incluidas (no pocos). El concierto se alarga 48 horas, con fiestas paralelas a lo largo de todo el fin de semana en diferentes puntos de la ciudad, para que todos aquellos que hacía tiempo que no salián de sus casas en esta ocasión no entraran.

Para esta ocasión Bunbury decidió convertir el principe Felipe en un mega teatro, con cerca de 6000 almas entregadas a su artista mas internacional. Sin embargo esa disposición con sillas plegalble solamente duró 20 minutos, como era lógico, exactamente los minutos que dura despachar las canciones mas relevantes de su último trabajo, Las consecuencias. Tras una elegante intro instrumental, Enrique salta al escenario elegantísimo con look a lo Leonard Cohen para encadenar Las consecuencias, Ella me dijo que no, De todo el mundo, Frente a frente y los Habitantes. Así, que zanjado la parte lenta del show, y se ventila de un plumazo el que es sin duda su peor disco en solitario. A partir de aqui todo cambia. Enrique se quita su americana y su sombrero para guitarrear con su nueva banda, Los Santos Inocentes. Ahora empieza un nuevo concierto con Enganchado a ti, El extrangero, Irremediablemente cotidiano, El rescate, hay muy poca gente, y la priemra de Heroes de la noche, Iberia sumergica, con trasfondo político incluido. Enrique se mueve como pez en el agua, su voz es tan espectacular que asusta. Sus característicos pasos de baile levantan la sonrisa a mas de uno, y la profundidad y entrega de su persona comienza a trasmitirse en los rostros de los asistentes, que vibran y saltan con cada una de las canciones, en un ejercicio donde se demuetra una vez mas, que no hay que tener grandes subidones electronicos ni beats innecesarios para hacer saltar hasta al mas abuelo. Su personalidad es hipnótica, y su poder para cautivar a la audiencia único. A partir de aqui Solo si me perdonas, Sacame de aqui, Si, Infinito y tras una gran recomendación, "por favor señores, apuesten por el rock and roll!" empiezan a sonar los acordes de la única canción de la discografia de Heroes que no es de Heroes, en lo que sería una de las mas aplaudidas de la noche. En la traca final y tras la ensistencia de un enloquecido público, enrique vuelve a scena para interpretar Por que las cosas cambian, El hombre delgado que no flaquerá jamás, Lady Blue y Aunque no sea conmigo, poniendo la piel de gallina en cada verso. L sorpresa de la noche llego con Bailando con el enemigo, invitando a un ex - huracan ambulante a la trompeta y terminar el show como era de esperar con ...Y al final. Sin embargo la ovación seguia siendo tan descomunal que obligo al anfitrión a salir a escena para regalar a la audiencia una tierna versión de La chispa adecuada en lo que sin duda fue lo mejor de la noche.

Enrique ha demostrado una vez mas toda su grandeza sobre el escenario. Su voz, su calidad interpretativa y un repertorio que ya es considerablemente amplio y donde se hace nesario dejar fuera temas como Alicia expulsada al país de las maravillas. Como en los grandes grupos, todo no se puede tocar. Y es bonito comprobar como todos esos Hobbit dejan todos sus deberes de lado para acudir a un show de Enrique. Siguen estando ahi, son muchos, y cuando te los cruzas por los grandes recintso sonrien como diciendo: "no esperaba menos de ti, esto es eterno". Aún quedan supvivientes de la masiva destrucción que muchos genocidas DJs estan haciendo en nuestra comarca. Enrique sigue muy vivo, su escenografia y cuidadoso estilismo, su perfeccionismo y su manera de vivir la música hacen de él un ser en claro peligro de extinción. Además, es bonito comprobar que algunos adolescentes se acercaron para ver a un Enrique que cuando empezó a rodar en solitario con su expectacular Radical Sonora quizá andaban todavía en pañales. Son los menos, claro esta, Enrique arrastra a un público sorprendentemente mas veterano de lo que yo me esperaba, pero los que había me recordaban a un dieciochoañero loco en cada uno de los conciertos de Enrique a los que he asistido, solo que en aquella época haciamos volar las sillas de los escenarios sentados (gira Pequeño Cabaret ambuilante), y ahora con algo mas de razón nos mantiene mas clamados. Bunbrury sigue siendo ese ser que amas o odias, pero que si amas es capaz de llevarte a un lugar al que ningún otro puede llevarte.

Arcade Fire - Palacio de los Deportes, Madrid, 20/11/2010

Si eres de los que ya condenan a Arcade fire por llenar hasta la bandera grandes recintos, por salir en las noticias, y por hacer enloquecer a miles de aficionados hasta el punto de entonar cualquier melodía que sale de sus conciertos no sigas leyendo estas lineas. No vamos a entendernos y el debate podría ser eterno. Limitate a cambiar de página por que lo que vas a leer no te va a gustar. Será que yo no soy lo sufientemente guay como para que no me gusten los últimos discos de Arcade Fire, Franz Ferdinand o Artic Monkeys, o quiza no soy lo sufientemente guay para decir que los conciertos de U2 son una mierda, o que Bon Jovi es el peor artista de la actualidad. Tema a parte.

600 kilometros me hice en 8 horas para asistir al concierto de Arcade Fire a Madrid. Para mi, el concierto mas esperado del año, y no iba a perdermelo. The Surburs, su tercer trabajo, también uno de los mas esperados, es un gran disco. Ya hablé de el con anterioridad. No llega a la altura de Funeral, claro esta, pero es que casi ningún disco de la historia llega a esa altura, y menos en una era en la que la piratería permite que conozcamos miles de grupos. Tampoco llega a la altura de Neon bible, su segundo álbum, pero es un buen disco. Se disfruta mucho de su atmósfera independiente, de la que me atrevería ha decir que esta mas presente incluso que en Funeral, donde los ooooooo, uuuuuuuu y demas cánticos colectivos estan presentes en cada canción. Y sin embargo ahora los críticos se quejan de que tanta honomatopeya estropea el recital de los canadienses. Cierto es que el Palacio de los Deportes no es el mejor sitio para escuhcar música, pero para estas escarmentadas sensaciones solo hay un remedio: ir a las primeras filas, donde los altavoces estan lo sufientemente cerca para no tener que arrepentirte. Esto no justifica nada, 40 euros por 18000 personas deberían ser razones suficientes para garantizar una buena sonoridad, pero amigos, muchos recintos no dan para mas, y en la sala Mozart solo caben 2000, y no se puede fumar porros ni beber cerceza. Asi que yo, fiel a mis principios continuo en las primeras filas, aunque esta vez el llenazo hasta la bandera llego a agobiar un poco. Vamos al concierto.

1 hora 30 minutos de imparables hits ponen patas arriba el recinto. Ready to start abre la noche, y 8 músicos con un sin fín de instrumentos aparecen en escena con una derrochadora energia de exceso y diversión. El escenario simple, no necesitan mas, una foto de dos autovias cruzadas, un foco de estadio de fútbol enorme y una pantalla gigante a modo de cartel publicitario. Tras el mejor tema de The Surburs, suena Mont of may, también del nuevo, Neigborhood 2, del primero, y No cars go, de Neon bible, en lo que fué la muestra evidente de a que venía el grupo, a demostrar su potencial de rock and roll, su capacidad para hacer bailar a todo Dios sea quien sea. Esta fue de lo mejor de la noche, con curiososas imágenes superpuestas de unas nadadoras bastantes años atrás. Pese a la simpleza del escenario, el adecuado diseño del setlist y sus imagenes proyectadas dotan al show de un interés oculto, un independentismo que la banda lleva grabado a fuego pese a su mas que merecida popularidad. Le pique esto a quien le pique. Ah!! que hablabamos del concierto. Win Butler, líder del grupo, cuando coge la guitarra es capaz de rockandrolear como pocos. Pero después de este repertorio de intenso rock, turno para Régine Chassagne, la otra parte del matrimonio Butler, que con su imagen y sus contorneantes bailes, desprende un pop épico de altura, donde deja de sonar ligeramente el bullicio del público, posiblemente ante la imposibilidad de alcnzar un registro vocal asi, para dejar caer sus babas ante tanta delicadeza, en momentos, recordando incluso a Bjork. Dos temas fueron suficientes para enamorar al pabellón, y dejar de nuevo turno al gigantón de su marido. Los temas mas relevantes de The Surburs fueron cayendo uno tras otro, pero lógicamente lo mas aclamado fué las piezas de Funeral. Mención especial para Rococo, que me parece horrible en su versión de estudio, y que fieles a sus principios los canadienses la tocan con una intensidad contagiosa, haciendo del tema uno de los momentos de la noche. Esto es personalidad amigos. Curiosa sensación esta. Sin embargo lo mejor estaba por llegar. Una traca final antes del bis, Neighborhood #1 (Tunnels), Keep the Car Running,We Used to Wait,Neighborhood #3 (Power Out), para mi lo mejor de la noche, y Rebellion (Lies). Y a descansar, demasiada traca para asimilarla junta. La vuelta al escenario se desarrolla bajo Intervention, que a mi personalmente no me gusta, y como no, una despedida a lo grande con Wake up, donde la gente acaba dándolo todo, literalmente.

Escaso tiempo se hace para el mejor rock and roll de la actualidad. Un nuevo concepto musical donde 8 tios/as tocan sin descanso, se intercambian instrumentos, mezclan percusiones, teclados, guitarras y violines hasta la mas pura épica. Probablemente el mejor grupo de indie folk que se puede ver en la actualidad. Aclamados por David Bowie, Coldplay o U2, Arcade Fire son fieles a su estilo, fieles a ofrecer intensas obras de arte a modo de directo, y pese a quien le pese, con un sin fín de trayazos rock interpretados como Dios manda. Arcade Fire ha tocado el cielo, el cielo de los grandes recintos, donde deben sonar estos hits hasta el infinito o mas allá. Fuí, vi el concierto y me volví, madrugando ese dia y teniendo que madrugar depués, pero amigos, un vendabal asi no se ve todos los dias. Arcade Fire ya ha escrito con letras de oro su estilo y caracter independiente en la historia del Rock and Roll.

Grinderman - Grinderman 2; de nuevo rock and roll

El proyecto paralelo de Nick Cave y parte de sus Bad Seeds ha vuelto en este grupo Grinderman tres años después de debutar con un acertadísimo disco. Ahora, Grinderman 2, de nombre simple y de estructura recia y sencilla, se presenta como una continuación de su predecesor, un escaparate donde el genio Cave puede soltar todo su potencial rugiendo como un auténtico lobo. Eso de segundas partes nuca fueron buenas no vale esta vez. La portada es solo la antesala a 40 minutos de guitarras electrizantes, bajos contundentes y rock and roll primitivo. Un ejercicio de ritmo apabullante y fuerza demoledora, agresivo y desafiante. Nick Cave demuestra estar en forma, nunca dejó de estarlo, y bajo este sobrenombre se siente mucho mas libre para despertar de sus entrañas un rock and roll rural, contundente y muy pero que muy muy convincente. Desde Them Crooked Vultures no habia disfrutado tanto con un disco revival que deja un cierto sabor setentero, un guiño al rock clásico mezclando country, psicodelia y hard rock. Música de la buena.

Bon Jovi - The Ultimate Collection; 30 años en 30 canciones

Si eres de los que ya crucifica a Bon Jovi no sigas leyendo estas lineas. Si por el contrario 30 años de carrera profesional, 130 millones de discos vendidos y una tras otra gira de estadio te puede resultar tres razones de peso para detener tu mirada en este grupo, quizá estas lineas si te interesen. Digo esto por que no voy a entrar a debatir sobre los altibajos de la discografia de Bon Jovi. Voy a presentar "The ultimate collection", el nuevo disco recopilatorio de la banda de New Jersey. Crossroad fué el ultimo recopilatorio de la banda, allá por 1994. Ahora, acompañado de 4 temas inéditos, 26 canciones históricas repasan toda una época. Un flash back musical a toda una vida escuchando cacniones de Bon Jovi. Por lo tanto, y pese a no ser muy amigo de los recopilatorios, este disco me hace un tilín especial. Tal es el punto que este dia 11 de noviembre incluso voy a comprarme una entrada para asisitir por primera vez en mi vida, y tras desearlo durante muchos años, a un concierto de estadio de Bon Jovi.

Bon Jovi es una gran banda, durante los 80 y los 90 llegaron sus años mas dorados, y como no, sus mejores composiciones. Eso es indiscutible. Cierto es que camisas y pantalones de cuero no son suficientes para anclarse a esa época, e invitar al escenario a Rihana para tocar Livin on a player quizá no haya sido lo mas inteligente, y diga mucho de la tendencia que el grupo a adquirido en los últimos años, en los que ha sabido mantener cierto tirón comercial gracias a buenos singles aislados en tres discos de la actual década, de la que se podría extraer un buen disco eliminando muchos temas totalmente intranscendentes.

Uno de los primeros discos que me compre fué de Bon Jovi. Todavía recuerdo escuhar New Jersey op Keep the faith en el piso de mis vecinos, de algo mas de edad que yo. En el instituto, con 13 años me compre These Days, maravillado tras un Crossroad de grandes éxitos que he tenido que comprar dos veces y el cual he vuelto a perder. Nada mas acabar la selectividad me fui a comprar Crush, y a partir de ahi, el bajón de la banda sumado a las descargas digitales me han privado de seguir gastando dinero en esta banda. Miento, en la universidad compre The Crush Tour en DVD, que por cierto he visto miles de veces. Lo único que quiero decir es que Bon Jovi ha estado ligado a toda mi vida. Son muchos sentimientos reunidos en 26 canciones, grandísimos temas la mayoria de ellos. Sobre las 4 nuevas incorporaciones poco hay que decir. tienen su toque, marca de la casa, andan lejos de las primeras composiciones y se asemejan mas a la últimas, pero mantienen cierta energia. A mi esto me ha servido para desempolvar recuerdos, y para darme mi primera oportunidad para disfrutar de una banda emblemática en directo. Yo soy de los que aún defienden a Bon Jovi, y pese a que el resultado actual no es el mas deseado, apoyo a los de New Jersey en su faceta de uno de los mejores grupos de la historia, un icono musical como MTV este fin de semana quiso reconocerles.

Jimmy Eat World - Invented; y van 7...

Yo descubrí a Jimmy Eat World a la par que la mayor parte del público, allá por el 2000, con su Bleed American, y su colaboración en las bandas sonoras de American Pie, la saga de películas de humor que me han descubierto a muchos y muy distintos grupos. Se trata de una abnda america, con 16 años de historia y 7 discos a las espaldas. Ahora parecen mas calmados, menos emos o menos punkpoperos, mas minimalistas, melódicos y calmados. Invented no es para nada un mal disco, es mas maduro, ¿qué es la madurez?, ¿es buena la madurez? Por que a muchos grupos cuando les llega la madurez se les acaba la magia. Los de Arizona siempre han sabido tocar la fibra sensible, y su capacidad para crear grandes temas esta patente aqui muchos años depsués. Cierto es que Invented carece de pepinazos hit, se queda en esa supuesta madurez entre comillas. Es un concepto distinto de su música, pero a mi me ha convencido. JEW será capaz de hacer canciones como antaño, y cambiar de vez en cuando no es nada malo. Descubriras pues aqui la fibra sensible del grupo americano, dejando de lado riffs guitarreros para quedarse en la profundidad de melodias suaves mucho mas intimistas. Ni mejor, pero tampoco peor. Distinto. Un 6,5 sobre 10.

El alpinista de los sueños (Tributo Antonio Vega)

Soy un fan de Antonio Vega. Su muerte es para mi una de las pérdidas mas importantes de la cultura en general de este país en los últimos años. Lo digo así de claro. Salir de un concierto de Antonio Vega es como salir del País de nunca jamas, un cúmulo de sentimientos que transportan tu mente a otra parte. Sales abducido. He tenido la gran suerte de disfrutar de muchos conciertos de Antonio Vega, siempre en la Sala Galileo Galilei, vecian de mi antigua residencia, y siempre repetía. Creo haber acudido a todas sus convocatorias en Madrid en sus tres últimos años de vida. Pero no es cuestión de decir lo bueno que era ni nada de eso. Ese no es el propósito de este post. Mas de 10 veces lo he visto actuar, y nadie podrá, lógicamente, interpretar sus temas como él mismo hacia. Cantar como otros es muy dificil, aunque parezca muy fácil. Sin embargo esta propuesta me ha encantado. Los temas de un grupo interpretados por otros artistas es algo que ya se ha repetido muchas veces. Se hizo con Los Secretos, con Antonio Flores... y nunca he sido fan de esos discos. No me gustan. Esta vez es distinto. Quizá sea por la delicada elección de los temas, todo un acierto, o por los artistas que en el álbum intervienen. Otro gran acierto. Mezcla de artistas consolidados, y otros en auge, tema a tema se desgranan 15 maravillas del genial artista. Claro esta que unas han quedado mejor que otras. De 10 me parecen las versiones de Lori Meyers, Zoe, Amaral y Bunbury, dejándo mis favoritas para Lucha de gigantes de Love of Lesbian junto a Zahara, Quiero estar mejor, interpretada por Los Planetas y Tesoros, ejecutada por L.A. y Nena Daconte. Para mi gusto El sitio de mi recreo y Estaciones son destrozadas por Marlango y Bebe respectivamente, pero algo malo tenia que tener. Sidoni, Depedro, Calexico, Ivan Ferreiro, Shuarma, Napoleón Solo, Anni B Sweet y Shinoflow complemental el plantel. Todo son versiones. No busqueis la delicadeza estrema de Antonio Vega, tomaroslo como la reunión de una serie de grupos de lo mejor que tenemos en nuestro país para homenajear a un ser de sensacional sencillez, una aportación cariñosa de nuestro indie nacional para un artista respetado de la A a la Z, desde Amaral a Rosendo, pasando Ramonzin o Raphael. Siempre presente Antonio Vega.

Antony & The Johnsons - Swanlights; ¿algo mas de luz?

Hay dos tipos de música. Estilos hay muchos, pero tipos de música solamente hay dos. La buena y la mala. Es así de sencillo. La mala no merece la pena definirla, pero la buena es aquella que proviere de ciertos compositores, talentos puros que viven la música como nadie, que meten horas y horas en hacer sus diseños sonoros. 8, 10, 12, 14 horas diarias con sus instrumentos, explotando su talento. Y cuando esas composiciones se dan a conocer pues no queda otro remedio que triunfar, y lejos quedan pues todos esos aficionados rompepistas que ponen algo de música en sus vinilos, o esos que tienen que pagar trabajos para poder trabajar. El talento unido al sacrificio es el camino mas rápido al éxito. Ha pasado desde siempre, le paso a Mozart, y hoy le pasa, a otro nivel, al señor Antony Hegarty (las comparaciones son odiosas) un especimen newyorkino que derrocha sensibilidad a raudales.


Antony ha demostrado ser un talento. Tiene melacolía en sus composiciones, interpretadas con tantísima sensibilidad que te absorve a otro mundo. Siempre se ha relacionado a este artista con su oscuridad, su travestismo, algo mitológico que ha sabido aprovechar para dar en el clavo. Ahora acaba de publicar Swanlights, y partiendo de que a mi me gusta menos que cualquiera de sus anteriores discos, este "Falete" americano se mantiene en la línea de componer un algo que me remueve bien adentro. No se lo que es, y es tan dificil de explicar como el concepto musical en sí de este hombre. No se lo que es, pero vuelve a engancharme. Dicen que hay algo mas de luz en sus composiciones, que es mas optimista, que ese cambio de portada con colores es una antesala a un nuevo concepto, pero yo sigo viendo el mismo estilo, y de eso precisamente me alegro. Expléndido al piano como siempre, y rodeado de importantes colaboraciones, Antony y sus Jhonsons siguen convenciendo, llenaran salas y salas a carísimos precios, pero señores, estos son los que deben de llenar, suene lo que suene, el talento y la sensibilidad que aqui se derrocha es única. Todo un festival de emociones.

Tote King - El lado oscuro de Gandhi; dando donde duele

Quizá la mayor virtud de los raps de Tote King sea la no indiferencia. Pese a que en T.O.T.E. el sevillano se dejo seducir por el lujo de los coches, los egos y las grupies, alejándose de las mil verdades que dijo en Un tipo cualquiera, disco que lo lanzó a la fama total, ahora el rapero ha decidido volver a esa formula. Dejar un poco de lado la experimentación de letras raras, resguardarse en una multinacional como EMI y asegurarse ventas de discos. Pero es que eso es lo dificil. Y ahi reside la virtud de este nuevo álbum. En volver a rapear sobre buenas bases, con una producción impecable (eso siempre existió) y rapeando versos reales, de los que pican, una especia de "si te das por aludido por algo sera". La lengua de Tote de nuevo va directa al ciudadano cotidiano, a sus defectos, a sus vicios, rascando sobre sus puntos débiles, reclamando el trono del triunfo personal con esfuerzo sobre el adquirido.

El lado oscuro de Gandhi representa la vuelta de un gran rapero, de los primeros MCs nacionales que se atrevieron a salir en sus directos con una banda, de un jóven cada vez mas maduro que guarda la métrica a la perfección, y que por mucho que veas actuar continua aportando algo nuevo. Hip Hop como estilo de vida. Y es de agradecer que haya dejado de lado algunas paranoias de ese T.O.T.E. para centrarse de nuevo es aquello que no te deja indiferente, en una crítica sobre muchos estilos de vida de cada uno de nosotros. Me sorprende gratamente la utilización de MMM MMM MMM MMM de Crash Test dummies como base para uno de los temas, es una de mis canciones favoritas, y con ella el Tote demuestra que es cierto cuando dice que escucha de todo, y queda al descubierto que se pueden hacer mezclas de estilos musicales sin cagarla hasta el fondo, que utilizar una canción como dios manda no es tan fácil. Ya me canso de ver a DJ destrozando clásicos, pero cosas así demuestran que la fórmula puede y es realmente eficaz si se hace bien. Gran trabajo de Tote King, el sevillano a vuelto a engancharme.

Kings of Leon - Come Around Sundown; esta vez si que teneis razón...

Esta vez si que todos los críticos tienen razón. La historia es la de siempre. Un grupo logra un éxito con sus dos primeros discos y a partir de ahi todo va mal. La crítica se ensaña con ellos de tal manera que a mi me da lástima seguir leyendo. Sin embargo las ventas se disparan. Para muchos críticos el cuarto disco de KOL Only by the night fue una bazofia. Para mi fue uno de los mejores. Cambiaron de estilo, claro esta, dejaron ese rock garage para hacer algo mas comercial, pero que tenia un toque hippy, algo post grounge de cierta modernez insólito hasta ahora. Resultado: 6.000.000 de copias, el doble que el último de U2, y estadios llenos.

No acepto la tendencia de la mayoria de gafapastas cuando un grupo se consolida. No paso por que los últimos discos de Franz Ferdinand o Artic Monkeys son una mierda. Tampoco por decir que el concierto del otro dia de U2 en San Sebastian fue "lamentable, llevado a cabo por músicos mediocres". Lo mejor es no leerlo, lo se, pero estan por todos sitios. Son una plaga. Así que intentando ser objetivos, y dando mi mas humilde opinión, que para sirve esto, y hago esta aclaración por que un tipo me dijo el otro dia en un foro que no habia que dar opinión, solo ser objetivo, y yo me pregunto, ¿entonces por que se llama articulo de opinión? Esto no es un periodico, donde por cierto, se puede encontrar mucha mas subjetividad que aqui. Yo no voy ha decir que KOL la han cagado. No me parece un disco tan malo. Mas bien normalito. Se salvan algunas melodias y la intensidad de la voz de su lider rescatan al aprobado justito el quinto album de la familia Leon. Esta muy lejos de los inicios del grupo, el concepto es distinto. El anterior disco me hacia recordar, salvando las diferencias, a unos Pearl Jam evolucionados a lo cool, pero este ha sido el siguiente paso a la mas pura comercialidad. Y eso que yo soy de los que piensan que lo comercial no es contratio de ser malo. KOL se han visto cómodos convirtiendose en un grupo de estadio, vendiendo en pleno año 2010 millones de discos, cosa dificil, pero se han olvidado de que todo eso lo han conseguido gracias a sus origenes, y que evolucionar en algunos momentos es bueno, pero que ho hay que sobrepasarse. En definitiva Come Around Sundown es lento, aburrido y monótono. Parece diseñado para aprovechar el tirón, con demasiadas prisas, sin pulir. No hay ningún hit, y las mejores tracks podrían ser de las normalitas de su anterior éxito. Lo escucho y no me disgusta, pero tampoco me dice nada. Me cansaré de él y seguramente nunca lo rescataré. Sin embargo a mi es un disco que me viene muy bien para la clnica, asi de fondo... casi siempre puedo sacar algo positivo de cualquier cosa.

Paco de Lucia; Sala Mozart, Zaragoza, 5/10/10

Mucho se disfruta en los directos de virtuosos de la guitarra como Ben Harper, el señor Jack White o el museniano Bellamy por nombrar algunos. Sin embargo existe un (o dos) escalón (es) mas. Hay todavía una primera división, y si la primera división del fútbol se apoda BBVA, la de la guitarra tiene nombre propio: Paco de Lucia. Pero esto hay q demostrarlo. Con un curriculo envidiable entre el que destaca un premio Principe Asturias de las artes, o la consideración de su guitarra como Patrimonio de la humanidad, Paco de Lucia se disponía el pasado viernes a estrenar los acontecimientos musicales de las fiestas del Pilar. Un abarrotado auditorio con 2000 personas se fundia en aplausos ante la timida presencia del maestro de la guitarra. Un solo de diez minutos inauguró las casi 3 horas de concierto que este señor de 63 años aguanto como un auténtico jabato. Bien acompañado por una caja, un bajo, su sobrino a la guitarra, dos cantaores, un pordigio al organo y la harmónica y un Farruco al baile, Paco de Lucia no dejo de exhibirse en ningún momento, haciendo que el respetable rompiera sus manos a aplaudir en unas ovaciones que encogían el estómago. La sala Mozart es especial, no solo por su belleza, sino por su acústica. Una de las mejores del mundo esta considerada, y Paco de Lucio aprovechó el momento para grabar el concierto en lo que será un nuevo disco en directo. Así que habia que emplearse a fondo. Cuando ves a Paco de Lucia no solamente alucinas, sino que su humildad, serenidad y tranquilidad te dan la impresión de que no solo es el mejor, sino que no necesita ni despeinarse para demostrarlo. No se cuantas melodias a la vez salian de esas 6 cuerdas ante la caida de baba de los 2000 presentes. El genio, que ha sabido mezclar Jazz, especialmente con exhibiciones al bajo de su compañero, entre otros generos, es la mejor representación del flamenco a nivel mundial. Cada uno de los 8 componentes tubo su momento. Momento que aprovecharon para impresionar al personal. Especiialmente los 35 minutos de baile que el hermano de Farruquito, el farruco, aprovecho para trasportar al público a un mundo de taconeo realmente impresionante, haciendo gala de una increible elegancia. Los 8 se han entregado lo máximo. El sentimiento y la emoción que cada uno aporto al show es lo que mantiene a Paco de Lucia en el punto de mira mundial, alabado y aclamado allá por donde pasa, el maestro ha sido capaz de llevar el falmenco a todos los rincones del mundo, ha sido capaz de mezclar flamenco con otros estilos, aunar la caja y el bajo al género y lo mas importante, hacerte disfrutar de la guitarra como nadie puede hacerlo.

Manic Street Preachers - Postcards from a young man;

Cuarto disco de estudio de los galeses en esta década, y tan solo un año despues de Journal for plague lovers. Es gratificante ver como algunas bandas siempre publican cosas interesantes. Es el caso de los Manics, que pese a sufrir un cambio en su sonido mas que evidente, mantienen un nivel exquisito en sus discos. Hubo un pequeño bajón a comienzos de este siglo, consecuencia precisamente de ese cambio que abandono un rock mas agresivo, claro esta, tras la muerte de su lider, por algo mas meloso y digestivo. Sin embargo los Manics han ido creciendo tras esta nueva identidad poco a poco, y puede que este Postcards from a young men sea una confirmación mas de una carrera envidiable. Nunca he pensado que un disco de esta banda sea malo, siempre me ha sorprendido incluso con sus cambios de sonido, y siempre para bien. No quiero decir que ahora sean mejores que antes, solo que tras 25 años de formación parir un disco de este nivel, y que sea uno tras otro, y pese a una evolución marcada por la falta de su componente mas creativo es realmente gratificante.

Postcards from a young man vuelve a sacar el poder guitarrero de la banda y sus estribillos pegadizos, un tanto light, un tanto de radiofórmula, pero con una efectividad abrumadora. Manic Street Preachers estan muy vivos, y de seguir así, quizá deberiamos empezar a encasillarlos en un grupo de estadio, o almenos, su música merece ser de estadio. Divertidos, reflexivos, pegadizos y en forma. Así se presentan los Manics una vez mas. Ojala continuen asi 25 años mas.

Phil Collins - Going Back; nostalgia musical al estilo Motown

Me encanta Phil Collins. No puedo sacarle el jugo que le saca Patrick Bateman en el gran film American Psycho, pero disfruto de los muchos éxitos de Collins. Phil Collins abandonó los escenarios para siempre hace 5 años, y desde entonces no se había publicado ningún nuevo material del artista. Para su regreso, de momento firme en su decisión de formato cd y nada de en vivo, el artista ha optado por una recopilación de temas sesenteros, la mayoria del sello Motown. Esta semana ha estado en España para presentar su nuevo álbum, Going back.

Este disco no aporta nada nuevo, es mas, la maniobra de versionar clásicos soul ya ha sido utilizada por muchos otros, y muchas veces con éxito, como ha hecho Rod Stewart o Barry Manilow. Sin embargo la voz de Collins se hace intensa y melancólica como pocas al son de grandes temas de gente como The Supremes, Marvin Gaye, Sam Cooke, Curtis Mayfield, The Temptations, The Four Tops o The Ronettes. La portada del disco no miente, un jovencísimo Collins con unas baquetas son el prefacio a 18 temas repletos de sentimiento, un viaje a los 60, una época que el propio artista reconoce como la mas creativa de la historia de la música. Y puede que tenga razón, Rolling Stones, Beatles, Dylan o Springsteen se puedieron mezclar en el ambiente juntos por primera vez. Y aunque yo defiendo el rock actual, y creo que hay muchos y grandes grupos actuales, la tendencia músical actual quizá difiera mucho de una década como los 60. El bueno de Guetta visitará las fiestas del Pilar en una semana y se ha montado una auténtica revolución, miles y miles de jóvenes ya tienen su entrada en la mano, y sin embargo para la visita de Leonard Cohen hace justo un año escasas 3000 personas se hicieron eco de la noticia. Buf!, este comentario me hace sentir muy pasado de moda. Cambiomoslo por 5000 en el show de Franz Ferdinand, o las pocas entradas que para este mismo Pilar esta consiguiendo vender Axl Rose. ¿Sigo pasado de moda? Ya ni lo se. En cualquier caso da igual. Claro esta que todo esto difiere en sonoridad, pero ¿difiere en creatividad?. Para contestar esto, y sin meterme en discursiones, Collins dice que durante la última gala de los Awars escucho mucha música, pero pocas canciones. "Yo no digo que Lady Gaga sea mala, simplemente no me dice nada". ¿Una opinión mas? Sí, esta claro, pero de un hombre que ha vendido mas de 100 millones de discos, y que se atreve a decir que su música es como el McDonalls, que "probablemente su comida no sea buena, pero todo el mundo quiere comerla. Hay momentos en los que siempre apetece un BigMac".

Collins grabó este disco con las baquetas atadas a sus manos debido a un temblor de origen nervioso que le impedia sostenerlas, grabó este disco por que lo necesitaba, su melancolía, su nostalgia y su sentimiento estan presentes en cada tema. Collins nunca dejó de componer y aunque no lo veamos en directo, estas 18 canciones nos devuleven a un genio musical, que si bien es cierto que esta vez no aporta nada novedoso, ofrece una lección musical con vista atrás, rescatando una década cargada de creatividad, una década que probablmente fue el motor musical del rock and roll.

The goo goo dolls - Something for the rest of us; nunca fallan

The Goo Goo Dolls es uno de los grupos de mi juventud. Si, de mi juventud. 10 años han pasado desde que uno de mis mejores amigos me dejara Dizzy up the girl, por aquel entonces el quinto álbum de los de Buffalo. Así que ante tan buenos recuerdos y tantas horas de escucha en lo que fué y siempre será mi casa, Galicia, y mi familia de amigos, este grupo que ellos mismos llegaron a autodenominarse como "el grupo mas conocido de los desconocidos" me hace un tilín especial. Pero sin entrar en sentimentalismos, Goo Goo Dolls son grandes por sus melodias, su rock fresco y cotidiano con algunas de las canciones mas interesantes que se firmaron a finales de los 90 y principios del 00, ese punto de inflexión que para muchos críticos cambio el rumbo de la música otra banda yanki, The Strokes. Todos los discos de Goo Goo Dolls son joyas, y ahora, Something for the rest of us supone el ya noveno álbum en 23 años de historia. Para esta ocasión no encontrarás grandes hits, ni clásicos al estilo Iris, Slide, Black Ballon o Broadway. Dios mio, cada vez que pienso en esos dos discos, Dizzy up the girl (1998) y Gutterflowers (2004) me estremezco. Cuantas horas y cuantas escuchas. Ese corriente de hit post - adolescente ha quedado atrás. Parece que GGD quiere seguir encandilando a un público que va envejeciendo con ellos, y ahora apuestan por un rock mas adulto, mas monótono, tambien es verdad, pero con una delicadeza y un interés que para muchos de sus seguidores va a despertar mas de una sonrisa. Me encantaría ver a este grupo en directo, quizá 23 años despúes de su nacimiento la creación de un disco de rock adulto los traiga de gira a nuestro país, y en tal caso, no seré yo quien vaya a perderselo. Siempre bienbenidos GGD.

U2, San Sebastian, 26/09/2010, Estadio anoeta.

A la tercera va la vencida. Siempre había visto a U2 en la grada. Una vez en el Nou camp incluso me lleve prismáticos. Después del visionado de cientos de conciertos de todas las épocas de U2 y de esos dos magníficos directos, siempre pasaron por mi cabeza los deseos de saber cuando tendría la oportunidad de estar en plena masa, en esas primeras y agobiantes filas donde un concierto poco tiene q ver con el visionado del mismo desde otras zonas mas alejadas. El problema es que U2 es capaz de congregar en la cola a fans durante dos noches para coger esas filas, algo a lo que yo no estaba dispuesto. O eso, o pagar 400 euros por una entrada en la Red Zone, espacio habilitado para pijos de papa que la primera vez que oyeron las palabras U2 quizá pensaran que "eso" era una marca de lavadoras. Sin embargo no ha sido necesario mucho esfuerzo para que por fín esa idea se hiciera realidad. A las 13:00 horas Anibal, Esteban, Suñen y yo nos colocábamos en una escasa cola que nos hacia soñar con colocarnos cerca del púlpito. SIn embargo no podíamos imaginar que esa cercanía iba a ser tanta, escasos 4 metros nos separaban de la pasarela de Bono y los suyos, un punto desde el que miraba a esos elegantes "cuellos altos" quizá jurar en hebreo por haber pagado 300 euros mas que yo por ver lo mismo. No siempre se tiene suerte. Pero esta vez la hubo. Pero a lo nuestro, que cada uno gasta su dinero en lo que quiere (o el de otros). The craw, la garra, como se le llama al enorme escenario de U2 estaba ahí plantado, sobresaliendo por encima del estadio y ahora estabamos debajo. La primera vez que vi a The Craw me dejo frio. Demasiado grande quizá. En el DVD 360º TOUR pasa lo mismo. Es tan grande que no se pueden recoger los pequeños detalles. Parece que vas a ver a U2 por su escenario, y eso eclipsa la calidad del directo, la intensidad de Bono e incluso un repertorio que muy criticablemente suele ser socio - político. Que por otra parte no se que tiene de malo. Eso entre otras muchas cosas.

Interpol dio el frio paso del telonero, esos desamparados que tocan con la mitad de watios y la mitad de luz. Fueron correctos, desplegaron todo su guitarreo con sus dosis newyorkinas de rock alternativo, la grabe voz de su cantante a lo Ian Curtis y un sonido mas que correcto. Y así, puntuales, y tras una cuenta atrás marcada por un enorme reloj proyectado en las 54 toneladas de pantalla gigante U2 saltan a escena al son de Return of the stingray guitar, un tema instrumental con el que Bono se paseo interaccionando con todo el público y pidiendo mas y mas fiesta. Bono sabe lo quiere la gente, y no se si fue por la cercania en metros al grupo o por que, pero me pareció ver a un Bono incluso mas motivado de lo normal. Puede que fuera la ciudad, San Sebastian, una ciudad que el mismo definió como mística al inicio del show, y como un beautiful beautiful beautiful place al final. Sea como fuere, lo que fue beutiful fue el segundo tema, Beautiful day, al que le siguió I will follow, de lo mejor de la noche, Get on your boots y Magnificent. 4 majestuosas canciones con las que la banda deja claro que aquí se viene a disfrutar. Sonaron a lo largo del show clásicos ya himnos del R&R como Mysterious ways, Elevation, Until the end of the world, I still haven... o incluso Sapanish Eyes. Todo acompañado de un espectáculo de imagen y sonido a la altura solo de U2, haciendo gala de un montaje que lleva mas de un año rodando por el mundo del que ahora si, no falla nada. Momento también para interpretar Mercy, un tema nuevo que pinta mas que bien. Se rescató In a little while como ha sido constumbre durante todo el tour, y la tierna Miss Sarajevo, con homenaje a Pavarotti incluido. City of blingding light hizo casi casi hacer volar a toda la nave espacial para dejar a los 45000 asistentes boquiabiertos con la aperura de la inmensa pantalla, que llego a deplegarse desde sus 44 metros de altura hasta sus propias cabezas. Momento entonces para hacer gritar al público con Vertigo, una versión electrónica de Crazy tonight, sunday bloody sunday y Mlk. Todo una antesala para el tema político de la noche. La liberación de la lider Birmana, por la que Amnistia internacional lleva luchando 20 años. Imagenes de la misma y de la situación del pais proyectadas bajo Walk on y un improvisado You'll never walk alone con mas de 20 expontaneos sobre la pasarela portando unos cirios que proyectaban su luz hacia el cielo. Todo muy bonito. No entraré en debatir el politiqueo de Bono, eso de si esta bien, esta mal, le sirve para ganar dinero,por que no dona la mitad del concierto y chorradas varias de esas. Esto seria demasiado extenso y no llegaríamos a entendernos. Por lo menos ahora alguien sabe quien es esa mujer, y quizá le de por buscar Birmania en un mapa y leer algo sobre su pobre situación. Es algo mas de lo que han conseguirdo todos esos criticones gafapasta. Y así, la banda se despide antes del bis con dos clásicos, para muchos las dos mejores canciones de U2, One y When the streets...



Holkd me, thrill me, Kiss me, kill me, de la época mas psicodélica de Bono y los suyos se encarga de abrir el bis. Bono con su ya clásica chaqueta repleta de lasers y su micrófono en forma de volante que cuelga del cielo hizo las delicias de los aficionados mas próximos a esa época de la banda, y pese a que fue uno de los momentos de la noche, yo preferia Ultraviolet, el tema q antes se usaba para ese momento. Y tras ese extasis, U2 interpreta Whit or whitout you y Moment of surrender, dos temas de corte parecido que elevan una noche perfecta hasta la máxima épica.

Puede que la garra confunda a la gente, puede que la gente quiera ver a U2 por su garra... no lo se. Pero lo que no podemos olvidad es que U2 ofreció un show magistral, muy profesional, con un Bono hipermotivado que no deja ninguna duda de su recuperación de hernia discal y de su majestuoasa voz. Sin embargo, pese a todo, lo que sigue tirando del carro es la intensidad de los riffs de The Edge, que ejecuta cada tema como lo que es, un virtuoso de la guitarra del que todo el protagonismo marketiniano de la banda le resta comentarios. Ejecuta todo a la perfección, le da identidad a un sonido ya histórico, y participa en los coros de cada vez mejor. Ahora vendrán todos los comentarios criticones sobre la mentira que es U2 y todo eso. Que si premio nobel de la paz, que si I am ONE, que si fue que si vino. Todos se olvidan de aquel mítico Under the red Sky, y de su Sunday Bloody Sunday. U2 sigue haciendo lo que ha hecho simpre. Si quieres lo tomas y sino lo dejas. La música de U2 tiene un lema, su propuesta de show mucho mas, y nunca nadie, ni mucho menos la tendencia electrónica de todos estos grupos que esos mismos críticos alaban podrán ni siquiera rozar. Para mi, U2 hoy es fiel a su estilo, lo lleva siendodesde hace 34 años que se cumplieron justo un dia antes de este show según comento Bono, y sea con garra, o bajo el calor rojizo de unas rocas, esta música es mucho mas que música. Es un mensaje social de puro rock and roll.