Cuarto disco de estudio de los galeses en esta década, y tan solo un año despues de Journal for plague lovers. Es gratificante ver como algunas bandas siempre publican cosas interesantes. Es el caso de los Manics, que pese a sufrir un cambio en su sonido mas que evidente, mantienen un nivel exquisito en sus discos. Hubo un pequeño bajón a comienzos de este siglo, consecuencia precisamente de ese cambio que abandono un rock mas agresivo, claro esta, tras la muerte de su lider, por algo mas meloso y digestivo. Sin embargo los Manics han ido creciendo tras esta nueva identidad poco a poco, y puede que este Postcards from a young men sea una confirmación mas de una carrera envidiable. Nunca he pensado que un disco de esta banda sea malo, siempre me ha sorprendido incluso con sus cambios de sonido, y siempre para bien. No quiero decir que ahora sean mejores que antes, solo que tras 25 años de formación parir un disco de este nivel, y que sea uno tras otro, y pese a una evolución marcada por la falta de su componente mas creativo es realmente gratificante.
Postcards from a young man vuelve a sacar el poder guitarrero de la banda y sus estribillos pegadizos, un tanto light, un tanto de radiofórmula, pero con una efectividad abrumadora. Manic Street Preachers estan muy vivos, y de seguir así, quizá deberiamos empezar a encasillarlos en un grupo de estadio, o almenos, su música merece ser de estadio. Divertidos, reflexivos, pegadizos y en forma. Así se presentan los Manics una vez mas. Ojala continuen asi 25 años mas.
Me encanta Phil Collins. No puedo sacarle el jugo que le saca Patrick Bateman en el gran film American Psycho, pero disfruto de los muchos éxitos de Collins. Phil Collins abandonó los escenarios para siempre hace 5 años, y desde entonces no se había publicado ningún nuevo material del artista. Para su regreso, de momento firme en su decisión de formato cd y nada de en vivo, el artista ha optado por una recopilación de temas sesenteros, la mayoria del sello Motown. Esta semana ha estado en España para presentar su nuevo álbum, Going back.
Este disco no aporta nada nuevo, es mas, la maniobra de versionar clásicos soul ya ha sido utilizada por muchos otros, y muchas veces con éxito, como ha hecho Rod Stewart o Barry Manilow. Sin embargo la voz de Collins se hace intensa y melancólica como pocas al son de grandes temas de gente como The Supremes, Marvin Gaye, Sam Cooke, Curtis Mayfield, The Temptations, The Four Tops o The Ronettes. La portada del disco no miente, un jovencísimo Collins con unas baquetas son el prefacio a 18 temas repletos de sentimiento, un viaje a los 60, una época que el propio artista reconoce como la mas creativa de la historia de la música. Y puede que tenga razón, Rolling Stones, Beatles, Dylan o Springsteen se puedieron mezclar en el ambiente juntos por primera vez. Y aunque yo defiendo el rock actual, y creo que hay muchos y grandes grupos actuales, la tendencia músical actual quizá difiera mucho de una década como los 60. El bueno de Guetta visitará las fiestas del Pilar en una semana y se ha montado una auténtica revolución, miles y miles de jóvenes ya tienen su entrada en la mano, y sin embargo para la visita de Leonard Cohen hace justo un año escasas 3000 personas se hicieron eco de la noticia. Buf!, este comentario me hace sentir muy pasado de moda. Cambiomoslo por 5000 en el show de Franz Ferdinand, o las pocas entradas que para este mismo Pilar esta consiguiendo vender Axl Rose. ¿Sigo pasado de moda? Ya ni lo se. En cualquier caso da igual. Claro esta que todo esto difiere en sonoridad, pero ¿difiere en creatividad?. Para contestar esto, y sin meterme en discursiones, Collins dice que durante la última gala de los Awars escucho mucha música, pero pocas canciones. "Yo no digo que Lady Gaga sea mala, simplemente no me dice nada". ¿Una opinión mas? Sí, esta claro, pero de un hombre que ha vendido mas de 100 millones de discos, y que se atreve a decir que su música es como el McDonalls, que "probablemente su comida no sea buena, pero todo el mundo quiere comerla. Hay momentos en los que siempre apetece un BigMac".
Collins grabó este disco con las baquetas atadas a sus manos debido a un temblor de origen nervioso que le impedia sostenerlas, grabó este disco por que lo necesitaba, su melancolía, su nostalgia y su sentimiento estan presentes en cada tema. Collins nunca dejó de componer y aunque no lo veamos en directo, estas 18 canciones nos devuleven a un genio musical, que si bien es cierto que esta vez no aporta nada novedoso, ofrece una lección musical con vista atrás, rescatando una década cargada de creatividad, una década que probablmente fue el motor musical del rock and roll.
The Goo Goo Dolls es uno de los grupos de mi juventud. Si, de mi juventud. 10 años han pasado desde que uno de mis mejores amigos me dejara Dizzy up the girl, por aquel entonces el quinto álbum de los de Buffalo. Así que ante tan buenos recuerdos y tantas horas de escucha en lo que fué y siempre será mi casa, Galicia, y mi familia de amigos, este grupo que ellos mismos llegaron a autodenominarse como "el grupo mas conocido de los desconocidos" me hace un tilín especial. Pero sin entrar en sentimentalismos, Goo Goo Dolls son grandes por sus melodias, su rock fresco y cotidiano con algunas de las canciones mas interesantes que se firmaron a finales de los 90 y principios del 00, ese punto de inflexión que para muchos críticos cambio el rumbo de la música otra banda yanki, The Strokes. Todos los discos de Goo Goo Dolls son joyas, y ahora, Something for the rest of us supone el ya noveno álbum en 23 años de historia. Para esta ocasión no encontrarás grandes hits, ni clásicos al estilo Iris, Slide, Black Ballon o Broadway. Dios mio, cada vez que pienso en esos dos discos, Dizzy up the girl (1998) y Gutterflowers (2004) me estremezco. Cuantas horas y cuantas escuchas. Ese corriente de hit post - adolescente ha quedado atrás. Parece que GGD quiere seguir encandilando a un público que va envejeciendo con ellos, y ahora apuestan por un rock mas adulto, mas monótono, tambien es verdad, pero con una delicadeza y un interés que para muchos de sus seguidores va a despertar mas de una sonrisa. Me encantaría ver a este grupo en directo, quizá 23 años despúes de su nacimiento la creación de un disco de rock adulto los traiga de gira a nuestro país, y en tal caso, no seré yo quien vaya a perderselo. Siempre bienbenidos GGD.
A la tercera va la vencida. Siempre había visto a U2 en la grada. Una vez en el Nou camp incluso me lleve prismáticos. Después del visionado de cientos de conciertos de todas las épocas de U2 y de esos dos magníficos directos, siempre pasaron por mi cabeza los deseos de saber cuando tendría la oportunidad de estar en plena masa, en esas primeras y agobiantes filas donde un concierto poco tiene q ver con el visionado del mismo desde otras zonas mas alejadas. El problema es que U2 es capaz de congregar en la cola a fans durante dos noches para coger esas filas, algo a lo que yo no estaba dispuesto. O eso, o pagar 400 euros por una entrada en la Red Zone, espacio habilitado para pijos de papa que la primera vez que oyeron las palabras U2 quizá pensaran que "eso" era una marca de lavadoras. Sin embargo no ha sido necesario mucho esfuerzo para que por fín esa idea se hiciera realidad. A las 13:00 horas Anibal, Esteban, Suñen y yo nos colocábamos en una escasa cola que nos hacia soñar con colocarnos cerca del púlpito. SIn embargo no podíamos imaginar que esa cercanía iba a ser tanta, escasos 4 metros nos separaban de la pasarela de Bono y los suyos, un punto desde el que miraba a esos elegantes "cuellos altos" quizá jurar en hebreo por haber pagado 300 euros mas que yo por ver lo mismo. No siempre se tiene suerte. Pero esta vez la hubo. Pero a lo nuestro, que cada uno gasta su dinero en lo que quiere (o el de otros). The craw, la garra, como se le llama al enorme escenario de U2 estaba ahí plantado, sobresaliendo por encima del estadio y ahora estabamos debajo. La primera vez que vi a The Craw me dejo frio. Demasiado grande quizá. En el DVD 360º TOUR pasa lo mismo. Es tan grande que no se pueden recoger los pequeños detalles. Parece que vas a ver a U2 por su escenario, y eso eclipsa la calidad del directo, la intensidad de Bono e incluso un repertorio que muy criticablemente suele ser socio - político. Que por otra parte no se que tiene de malo. Eso entre otras muchas cosas.
Interpol dio el frio paso del telonero, esos desamparados que tocan con la mitad de watios y la mitad de luz. Fueron correctos, desplegaron todo su guitarreo con sus dosis newyorkinas de rock alternativo, la grabe voz de su cantante a lo Ian Curtis y un sonido mas que correcto. Y así, puntuales, y tras una cuenta atrás marcada por un enorme reloj proyectado en las 54 toneladas de pantalla gigante U2 saltan a escena al son de Return of the stingray guitar, un tema instrumental con el que Bono se paseo interaccionando con todo el público y pidiendo mas y mas fiesta. Bono sabe lo quiere la gente, y no se si fue por la cercania en metros al grupo o por que, pero me pareció ver a un Bono incluso mas motivado de lo normal. Puede que fuera la ciudad, San Sebastian, una ciudad que el mismo definió como mística al inicio del show, y como un beautiful beautiful beautiful place al final. Sea como fuere, lo que fue beutiful fue el segundo tema, Beautiful day, al que le siguió I will follow, de lo mejor de la noche, Get on your boots y Magnificent. 4 majestuosas canciones con las que la banda deja claro que aquí se viene a disfrutar. Sonaron a lo largo del show clásicos ya himnos del R&R como Mysterious ways, Elevation, Until the end of the world, I still haven... o incluso Sapanish Eyes. Todo acompañado de un espectáculo de imagen y sonido a la altura solo de U2, haciendo gala de un montaje que lleva mas de un año rodando por el mundo del que ahora si, no falla nada. Momento también para interpretar Mercy, un tema nuevo que pinta mas que bien. Se rescató In a little while como ha sido constumbre durante todo el tour, y la tierna Miss Sarajevo, con homenaje a Pavarotti incluido. City of blingding light hizo casi casi hacer volar a toda la nave espacial para dejar a los 45000 asistentes boquiabiertos con la aperura de la inmensa pantalla, que llego a deplegarse desde sus 44 metros de altura hasta sus propias cabezas. Momento entonces para hacer gritar al público con Vertigo, una versión electrónica de Crazy tonight, sunday bloody sunday y Mlk. Todo una antesala para el tema político de la noche. La liberación de la lider Birmana, por la que Amnistia internacional lleva luchando 20 años. Imagenes de la misma y de la situación del pais proyectadas bajo Walk on y un improvisado You'll never walk alone con mas de 20 expontaneos sobre la pasarela portando unos cirios que proyectaban su luz hacia el cielo. Todo muy bonito. No entraré en debatir el politiqueo de Bono, eso de si esta bien, esta mal, le sirve para ganar dinero,por que no dona la mitad del concierto y chorradas varias de esas. Esto seria demasiado extenso y no llegaríamos a entendernos. Por lo menos ahora alguien sabe quien es esa mujer, y quizá le de por buscar Birmania en un mapa y leer algo sobre su pobre situación. Es algo mas de lo que han conseguirdo todos esos criticones gafapasta. Y así, la banda se despide antes del bis con dos clásicos, para muchos las dos mejores canciones de U2, One y When the streets...
Holkd me, thrill me, Kiss me, kill me, de la época mas psicodélica de Bono y los suyos se encarga de abrir el bis. Bono con su ya clásica chaqueta repleta de lasers y su micrófono en forma de volante que cuelga del cielo hizo las delicias de los aficionados mas próximos a esa época de la banda, y pese a que fue uno de los momentos de la noche, yo preferia Ultraviolet, el tema q antes se usaba para ese momento. Y tras ese extasis, U2 interpreta Whit or whitout you y Moment of surrender, dos temas de corte parecido que elevan una noche perfecta hasta la máxima épica.
Puede que la garra confunda a la gente, puede que la gente quiera ver a U2 por su garra... no lo se. Pero lo que no podemos olvidad es que U2 ofreció un show magistral, muy profesional, con un Bono hipermotivado que no deja ninguna duda de su recuperación de hernia discal y de su majestuoasa voz. Sin embargo, pese a todo, lo que sigue tirando del carro es la intensidad de los riffs de The Edge, que ejecuta cada tema como lo que es, un virtuoso de la guitarra del que todo el protagonismo marketiniano de la banda le resta comentarios. Ejecuta todo a la perfección, le da identidad a un sonido ya histórico, y participa en los coros de cada vez mejor. Ahora vendrán todos los comentarios criticones sobre la mentira que es U2 y todo eso. Que si premio nobel de la paz, que si I am ONE, que si fue que si vino. Todos se olvidan de aquel mítico Under the red Sky, y de su Sunday Bloody Sunday. U2 sigue haciendo lo que ha hecho simpre. Si quieres lo tomas y sino lo dejas. La música de U2 tiene un lema, su propuesta de show mucho mas, y nunca nadie, ni mucho menos la tendencia electrónica de todos estos grupos que esos mismos críticos alaban podrán ni siquiera rozar. Para mi, U2 hoy es fiel a su estilo, lo lleva siendodesde hace 34 años que se cumplieron justo un dia antes de este show según comento Bono, y sea con garra, o bajo el calor rojizo de unas rocas, esta música es mucho mas que música. Es un mensaje social de puro rock and roll.
Aunque se piensa que Radiohead fue el grupo pionero en las descargas gratuitas en pleno boom de la música digital a principios de este siglo, lo cierto es que algunos ya se le habian adelantado. Talib Kweli por ejemplo. Sin embargo es cierto que fueron los primeros en hacerlo dentro del mundillo rock alternativo, y fué la primera maniobra de uno de los grupos mas respetados de los últimos años en el mundillo de la red. En cualquier caso, sea como fuere, colgar tu musica en internet, y que cada uno pague por ella lo que crea que se merece es un acto original y por que no, lógico. Pues ahora la nueva propuesta de Radiohead es colgar un directo completo en http://radioheadprague.nataly.fr/Main.html , página habilitada para la ocasión. Puedes descargarlo en infinidad de formatos, incluyendo DVD PAL de mas de 7 GB. En definitiva un lujo. Para los que seguimos al grupo, no encontramos nada nuevo, el direto de esta gira basado en el álbum In riainbows y los cásicos de siempre, ya esta supervisto, pero para esta ocasión, las imagenes han sido tomadas de aficionados, todo mejorado y remasterizado con un sonido por fin, y precisamente aquí reside la importancia de esta noticia, decente. A la entrada del concierto se repartieron 50 camaras para que los aficionados realizaran su propia visión del concierto con la clara intención de difundirlo después. Radiohead sigue siendo pionero en propuestas que hacen mucho en pro de la música, en su difusión y por supuesto, en su propia autopromoción, si es que un grupo de esta altura la necesita. A esperas del nuevo trabajo del grupo que con un poco de suerte caerá a finales de este años, esto es un caramelito para un supuesta nueva gira 2011 que yo no pienso perderme. El grupo ha demostrado que prefiere evitar el cauce discográfico y probar con nuevas iniciativas a través de Internet que les permiten llegar por otra vía a sus seguidores.
Tan solo hace dos semanas que llevo escuchando The Surbubs y ya ni me planteo si este es un buen o mal disco. No me planteo si es mejor o peor que Funeral o Neon Bible. Ahora me planteo si Arcade Fire se puede convertir en uno de los mejores grupos de folk indie alternativos de la historia. Me planteo cual puede ser la proyección de esta cuadrilla de canadienses y de sus mil instrumentos. ¿Donde tendrá el techo Arcade Fire? Eso solo el tiempo lo dirá. De momento son número uno en USA y UK, cosa bastante dificil de conseguir, pero lo que aún es mas dificil de conseguir es ser número 2 en España. Curioso el caso. Esto nos da una idea de la repercusión de un grupo que ha crecido como la espuma, y que aunque algunos piensen que se haya visto beneficiado de esas listas de "los mejores discos de la década" donde Funeral, su disco debut, encabezaba muchas de ellas, estan equivocados. The Surburbs ha conseguido esto por que Arcade Fire es pura épica musical, sus melodias son melancolía y pomposidad a partes iguales, sus letras una mezcla de sentimientos y sus directos una inyección de intensidad y energia. Admiro profundamente Funeral, 11 canciones tremendamente acogedoras cargadas de musicalidad. Neon Bible mantuvo el listón, muy dignamente, mucho mas de lo que ahora muchos críticos dicen, y The Surburs confirma a los de Montreal como lo que son, los actuales reyes del indie - folk, alejados del sonido britpop, con una estructura de raza norteamericana arraigados a unas raices que van a convertirlos, y ya lo son, en un grupo de verdadero culto.
En The Surburbs hay una evolución. Se hace un disco mas lineal, sin grandes obras épicas, menos espectacular, no hay pepinazos a lo Wake up (lies), es mucho mas pacífico, menos melancólico pero mas optimista. Es un disco con un buen concepto, un bloque del que prácticamente no sobra nada, pero yo no soy tan de conceptos, o bien por que no los entiendo, o por que prefiero los tracks. Este disco dista bastante de Funeral, para muchos será mejor, para mi es algo inferior. sin embargo se disfruta mucho de AF en muchos momentos, de su intensidad, su potencial y por supuesto su calidad musical con un sinfín de instrumentos sonando a la vez.
Arcade Fire nos visitarán pronto. En septiembre gratis en Santiago por su año Xacabeo, y en noviembre pagando en Madrid y Barcelona. Yo ya tengo mis entradas, no pienso perderme al torbellino canadiense, unos AF que pueden llegar a situarse en el Olimpo de la historia musical.
Suma y sigue. Tras casi una década en el limbo, con el reflotar de los noventa a la vuelta de la esquina, y después de atravesar todos y cada uno de los miembros del grupo una fase de dudas e interrogantes, Stone Temple Pilots han reverdecido con las pilas bien cargadas. Con una ristra de hasta seis álbumes, todos ellos notables, los de San Diego han puesto otra piedra más en su carrera para así edificar su propio castillo. Con un álbum que afortunadamente suena fresco y actual. Lejos de sonar desfasado ni fuera de tiempo, Scott Weiland canta como lo que es, un vocalista diferente y con un timbre reconocible a la primera. Más pop si cabe, aquí daremos con retazos glam, con un sonido más clásico, influencias de The Beatles en el medio tiempo “Dare If You Dare”, con la sombra de un David Bowie que siempre planea en su música, e incluso Led Zeppelin (escucha la guitarra solista en “Hickory Dichotomy” para percatarte de esa cercanía en el sonido). “Between The Lines” es otro tema más a sumar a su larga lista de singles memorables, “Cinnamon” también se postula como tal con un estribillo irresistible, para un disco que recupera a una banda renovada que sigue vigente en pleno 2010. Y que, dicho sea de paso, es toda una hazaña.
40 aniversario del festival mas emblemático del Reino Unido, y para celebrarlo un cartel que da vértigo, y que en principio contaba con U2 como cabeza a un sinfín de magníficas bandas. La reciente lesión de espalada de Bono les ha impedido estar presentes, y en su lugar Gorillaz en otro magnifico show hizo de cabeza de cartel para ese dia. Tanto el show de Muse como el de Gorillaz ya están disponibles en HD en varios servidores. Apurar si queréis verlos. Ya hice una crónica sobre el directo de Muse en su reciente visita a España. Se puede leer en mi antiguo fotolog ( http://www.fotolog.com/nax_roll/48814428 ). Yo por aquel entonces me quede tan flipado con la calidad musical de Muse que le otorgue un 5 estrellas sin pensarlo. Cualquier cosa que dije en esa crónica la mantengo, y mas después de ver este impresionante show. Muse ya extreno la pirámide del Glastonbury e incluso grabo un DVD que salio a la venta de esa actuación. Pero ahora se respira de otra manera. Después de lograr dar una gira de estadios, la pregunta es sencilla, ¿se ha convertido Muse en el mejor grupo Rock del Siglo XXI? Para gustos colores, pero lo que si que esta claro es que solo Muse tiene este poder de concentración, solo las épicas y desvariadas melodías del genio Bellamy son capaces de hacer de la música un arte tan apasionante, y además, de una manera tan sobrada. El dominio vocal e instrumental de Bellamy es digno de estudio. Sobre este concierto poco mas que opiniar, un 10 como siempre, incluso invitando a The Edge al escenario para interpretar When the street have no name, canción emblema del grupo irlandes donde se pudo ver al guitarrista bastante mas activo de lo que nos tiene acostumbrados en U2. Un bonito gesto para un Bono que hubiera disfrutado de esta masa de gente como nadie.
Y sí, Muse es el mejor grupo Rock del siglo XXI, y este fin de semana lo requeteconfirmo en Glastonbury. Ha crecido como ningún otro, la intensidad de sus directos es escpectacular, y Matt Bellamy me atrevería a decir que es uno de los mejores interpretes y compositor rock de las últimas décadas.
¿Qué hay que hacer para ser un buen grupo de rock? Yo no lo se, pero debe de ser muy dificil, por que cada vez que escucho el nuevo álbum de Nothink solo me pregunto una cosa, ¿por que esto no suena en todos los sitios?. Rock, rock, y mas rock sale de Hidden state, el tercer álbum de un grupo español que en 2005 despunto por encima de todos con su rompedor debut. Agresivo y ambicioso sonó su segundo largo, en 2007, y ahora, ante la dificil prueba del tercero el resultado es impresioante. Para grabar esto han contado con Matt Bayles, y señores, grabar con este hombre no esta al alcance de mucha gente. Así que tres jóvenes españolitos se trasladan a Seattle, esa ciudad que dominó el rock mundial a mediados de los 90 para grabar junto al productor de Pearl Jam. ¿Donde lo iban ha hacer mejor? Por lo tanto ahora nos encontramos a unos Nothink que no solo han ganado en producción, sino en letras, en intensidad y en madurez. Hidden state es un pepinazo rock adulto, arriesgado en ocasiones con toques a los Biffy Clyro, obligados medios tempo a lo Jimmy eat worl, estribillos a lo Jane's Adiction y parrafadas Hoobastank con rasgueos guitarreros a lo Foo Fighter. ¿Te suena bien el cocktel no? Animate, dale un poco de agresividad a tus escuchas y dejate llevar por un trabajo bien hecho, donde no sobra ni un solo track de un disco impresionante y español. Coño, ¿es que vamos a ser los mejores en todo? Ahora solo falta creerselo, musicalmente aún estamos por el mundial de Italia 90. Quien sabe si "todo se andara..."
“Lo único que me interesaba era estar en el cuarto con los otros tres y tocar las canciones. No me preocupaba si había alguien mirando. Recuperar a mis amigos, eso era lo que necesitaba”. Así comienza este increible documento; No distance left to run, un rockumental sobre la vida de Blur, desde sus orígenes hasta su reunión para encabezar Gastonbury 2009 y reventar dos noches seguidas Hyde Park.
Filmado con detalles preciosistas de slow motion por los directores Dylan Southern y Will Lovelace, en el trabajo audiovisual salen a la luz pinceladas anecdóticas acerca de cómo Blur se gestó porque Coxon sabía tocar el saxofón o las razones de reafirmar un rumbo, las cuales tuvieron estrecha relación con el sentimiento generado en una gira iniciática por los Estados Unidos y que los llevó a plantar definitivamente las semillas del britpop.
Enhebrado a ese recuento, se pueden seguir los pasos del desarrollo de esta “gira retorno” que no contempló nuevo material, pero regaló momentos en vivo únicos e inolvidables, los cuales quedan reflejados en el DVD 2, donde se presenta completo uno los conciertos en el Hyde Park de la capital inglesa. En definitiva, una crítica jamás llegará ni siquiera a igualar las imágenes de lo que No Distance… representa. Aunque el llanto de Albarn al pié del escenario de Glastonbury y la frase que pronunció al final “Haber regresado para dar estos conciertos fue un testimonio de nuestra amistad” se encarguen de cerrar el concepto. Emocionante.
El documental cuenta con entrevistas íntimas y el recuento de los mejores y peores momentos de la carrera de Blur pueden verse en este material: de Colchester a Goldsmiths, a través de los años en los que Blur encabezó el género britpop. La batalla contra Oasis en los charts, los demonios que empujaron a Graham Coxon hacia el alcohol, Dave Rowntree y su conversión de rockstar a hombre de leyes… Así, como si se tratara del gran desenlace de un libro de misterio, van saliendo a la luz los motivos por los cuales surgían las desavenencias y las razones de los cambios de rumbo. Muchos momentos emocionantes a lo largo de 98 minutos, donde de manera estraordinaria se desvela a Blur. Salvo en contadas excepciones un director logró conseguir una fotografía clara del fenómeno (a veces desmedido) que provoca el rock en combustión masiva. Dentro de estas “excepciones”, deposita todo su derrotero No Distance Left To Run, la película que documenta el trayecto y los desvíos de un proyecto musical que le devolvió la dignidad al rock británico.
El DVD 2, donde se acompaña el concierto de Hyde Park es la prueba de que el legado de Blur sigue vivo. Siempre he pensado que la música de Blur era demasiado compleja para llenar estadios, que la fórmula de Oasis era mas válida para las masas, y aunque durante años lo fue, después de ver esto no se si estaba equivocado. El debate Oasis VS Blur, para los que seguimos maniacamente a ambos grupos, puede resultar demasiado complejo. No podría entrar en detalles en miles de lineas.
Se disfruta pocas veces de la música en DVD como se puede hacer con este documento. Sin ninguna duda, un 5 estrellas imprescindible. Y si no eres fan de Blur, o no lo conoces, también te va a gustar. Puedes hacerte una pequeña idea de la majestuosidad que puede llegar a alcanzar un grupo de rock & Roll, de ese rock que muchos jóvenes se estan perdiendo al son de beats en lugares donde un mostrenco que no tiene ni la EGB tras largos ratos de cola te permite o no pasar si le gusta o no tu vestimenta, a un recinto donde podrás disfrutar de copas a precios astronómicos bajo la mayoria de las veces un repugnante sonido. Lo único malo de este documento es que no podrás conseguirlo con subtitulos si no es en original. Al menos, yo no lo he encontrado. El concierto junto con los extras si esta al completo en Youtube.Pero merece mucho la pena el original, son 15 euros por un grupo que ha marcado toda una época, quizá el mas sobresaliente del britpop junto a Oasis.
No se cuanto material de Springsteen puedo llegar a revisar. Disfruto rebuscando entre el gran legado que el Boss nos esta dejando. Yo me considero un Springsteenmaniaco del siglo XXI. Claro esta que admiro Born to run, The River o Nebraska, pero mi adicción por Bruce es de este siglo, y comenzó con The Rising, para mi uno de sus mejores discos. El actual tour presenta Working on a dream , su última creación. Una de las paradas de este tour fue Londres, donde Bruce y su adorada ESB lograron petar hasta la bandera. Y es que pese a todo sigo pensando que Bruce es el único artista del mundo capaz de llenar todos los estadios que quiera. Quizá me equivoque. Esa actuación quedó registrada en un DVD bajo el nombre de London Calling, la mítica canción con la que se abrió el show. Hasta que no ves a Bruce en directo no sabes si eso del dvd es real o no. A sus 65 años sigue manteniendo intensos directos que alarga noche tras noche hasta las 3 horas. Yo incluso he visto alguno que mas. Incluso he llegado a tener la sensación de que si nos fueramos del estadio Bruce seguiría cantando hasta que se le antojara. Pero es real. Enlazando varias canciones sin descanso, poniendo todo el alma en cada canción, el Boss te traslada a un estado de euforia dificil de explicar. En este DVD no se ve a un publico escesivamente eufórico, no ves la entrega del´púbiclo español en el inmejorable Live in Barcelona DVD de 2002, mas bien lo que impresiona es el número de gente. Sobre el set list lo de siempre mas o menos, Badlands, Out In The Street, No Surrender, Born To Run, Rosalita, Jungleland, Glory days. Otros ya clásicos menos antiguos como Radio Nowhere, Lonesome Day, The Rising, y perlas del último trabajo como Working on a dream. Todo para terminar con la clásica Dancing in the dark. De nuevo un magestuoso show donde no importan las luces ni los adornos, de echo el concierto esta grabado entero prácticamente de dia. Lo importante es el Boss, su interés, su fortaleza y su intensidad por hacer de cada una de sus noches un acto especial para millones de seguidores. En conjunto es un buen DVD, en la Fnac esta a un precio económico aunque si sabeis resistiros bajará dentro de poco. La presentación no es muy espectacular pero acompaña un segundo disco adicional que completa el directo y tiene algun extra interesante, entre ellos una sobrecojedora interpretación de The River en el mítico Glastonbury. El Boss esta vivo, muy vivo, y lo mejor de todo es que se le ve en plena forma para muchos años mas. No pasa nada por acerte Springsteenmanico en el siglo XXI, Bruce te da razones de sobra para ello.
Hay jugadores especiales, que duda cabe. Hay jugadores que cuando los ves sobre el cesped impresionan. Nada tienen q ver las sensaciones que llegan al sofa de tu casa en comparación a las que se viven entre el bullicio de un campo de fútbol. Impresionante para mi fue ver jugar a Valerón, Nedved, Zidane, Figo, Xavi, Giggs, Etoo, Guardiola, Maldini, Scholes, Del piero o Ronaldo. Jugadores que te hacen sentir el futbol de otra manera. Otros lo intentan, y todo su mérito tiene, y grandisimos jugadores he tenido la oportunidad de ver, como Villa, Xabi Alonso, Robben, Pirlo, Totti, Redondo, Hierro, Romario, Ibagaza, Mendieta, Ortega, Mauro Silva y un larguíiiiiiiiiiiisimo etc. También te hacen sentir el fútbol de otra manera. Muchos mas largo es el etc de aquellos que participan hasta formar los 22 en cada partido de fútbol. Pero yo me refiero a ese salto, a ese aura especial que les hace brillar por encima de todas las cosas. Un "algo" que crea una inquietud en tu cuerpo cada vez que cogen el balón. "Algo" que diferencia a estos grandísimos jugadores de los que realmente te crean una inquietud especial, de los mejores. Estos son unos pocos, solo unos pocos que hacen que el corazon te de un vuelco al ver su figura en el cesped. Uno de estos fue, es y será Raúl Gonzalez Blanco. La primera vez que vi jugar a Raúl fué en la Romareda, ante mi Zaragoza, el día de su debut. Recuerdo pese a mi juventud las palabras del fumador que tenia al lado, "este chico no va a llegar a nada". 12 años tenia yo, y sin saber mucho de fútbol, esas fueron las palabras mas desafortunadas que escuharía en toda la noche, y quizá en toda mi vida sobre el fútbol. El resto forma parte ya de la historia. Aquí lo vimos nacer, le vimos crear ese maravillose cuharón en forma de vaselina, y le vimos despedirse con una actuación que le define a la perfección: oportunista, inteligente, sacrificado y capitán. Con los pelos como escarpias le despedimos lesionado del madridismo con una ovación al unísono de toda la Romareda, ante aún sin saberlo, su último gol como blanco. No me importa decir que incluso me emocioné. Y es que no ha sido la primera vez. Raúl es un jugador genial, y se va del Madrid por que es eso, y solo eso, un jugador de fútbol. Y un jugador de fútbol se gana la vida jugando al fútbol. Notable en todo es la característica que le hace ser sobresaliente. Capaz de meter goles tras pases de banda, de sentar a todo el equipo colchonero, regatear de manera imposible ante la visión de todo el mundo en una intercontinental, ganar la Champion, hacer callar al Camp Nou, y como no, fallar un penalti decisivo con su selección. Precisamente demostrar su humanidad es su mayor virtud. Potencia, velocidad, técnica, táctica o agilidad son características que distan mucho de otras menos visibles como perseverancia, sacrificio, carisma, liderazgo y personalidad. Las primeras te hacen ser un gran jugador, sin embargo las segundas te hacen ganarte el respeto mundial y te combierten en inmortal. No se puede explicar la sensación que se tiene cuando en campo ajeno escuchas una obación para Raúl, mucho menos cuando la oyes en el Santiago Bernabeu. He llorado en el metro camino de un partido de la ya selección sin Raúl mientras cientos de aficionados aclamaban su nombre. He visto como en una discoteca han tenido que parar la música ante los insistentes canticos de los presentes sobre la figura de Raúl. Ver presionar a Raúl ha sido tan gratificante como ver a Zidane marcar esa histórica bolea. Escuchar sus medidas palabras ante las cámaras, comprobar su compromiso con el club o escuchar los halagaos costantes de sus compañeros no son suficientes argumentos para idolatrar a un futbolista que es mucho mas que eso. Tampoco tengo muchos años, pero con Raúl he tenido los sentimientos mas intensos que he podido sentir como aficionado del fútbol, amén de nuestro reciente mundial. Y sí, Raúl falló ese penalti, y quizá eso le privó de ser el primer balón de oro español, pero que importa tener ese bloque dorado en una estanteria cuando tienes el corazón de millones de aficionados ganado para siempre. Y aunque esto suena a despedida... no lo es. Yo no tengo ninguna duda de que hay Raúl para rato. Raulista hasta la muerte, aquí, allí o en la Conchinchina, Nacho
Yo hablé de este disco al principio del año como una de las 10 razones para mirar con optimismo al 2010. Por fín esta en la calle, y a mi no me defrauda para nada. La gran diva del soul, que llegó a reinar en plenos 90 compitiendo y en ocasiones venciendo a las mismísimas Macy Gray, Lauryn Hill o Jill Scott sufrió antes de entregarnos la primera parte de esta joya un periodo de estancamiento que supo resolver gracias a los experimentos que parieron New Amerykah. Un disco complejo, adulto y experimental que dió como resultado un nuevo sonido al que la diva se enfrento sin ningún tipo de prejuicio y con un resultado sobresaliente. De ahí las altas expectativas que yo puse para su segunda parte. Ahora, esta nueva entrega nos muestra una Badu renovada, con ideas más frescas, con muchas ganas de experimentar, llegando a veces hasta límites insospechados, y un discurso convincente y apocalíptico. Con una voz aún más dulce, menos volcánica, Erikah Badu vuelve a demostrar lo que ya sabíamos: que ahora mismo hay pocas cantantes que estén a un nivel tan alto. Y es así porque Badu tiene la bendita manía de pasar todo por el filtro de su subjetividad: retuerce palabras, melodías y sonidos en un magma espiritual que no pierde nada de sofisticación.
La primera vez que ves actuar a Ben Harper alucinas. A partir de ese momento sabes que siempre que tengas una oportunidad para verle repetirás. Hay grupos que cuando los ves actuar varias veces llegas a pensar, bua!! ya los vi el año pasado... Sin embargo el magnetismo que Ben Harper transmite es totalmente adictivo. No soy bueno calculando el número de gente que asiste a los sitios, pero calculo que ayer, en una noche perfecta, unos 2500 aficionados acudieron a ver el popurrí de estilos que solo Ben Harper sabe mezclar como nadie.
Zaragoza es un chollo para los conciertos. Puedes ver a Ben Harper, The Who o Franz Ferdinand sin colas, puedes ir a la barra sin problemas, al baño, o donde tu quieras, que siempre tendrás sitio en el lugar que mas t guste. Eso es bueno, y malo... Ayer empezó la velada Loner, un grupo nacional de funky que tubo 30 minutos para defenderse. Lo hicieron bien. Les siguió Xavier Rudd, un multiinstrumentalista australiano acompañado por dos virtuosos a la batería y al bajo. Divirtió, convenció y aporto entretenimiento mientras pasaban los minutos para ver salir al genio.
En ese momento empecé a encontrarme mal. Unas tremendas ganas de vomitar hicieron que abandonara las primeras filas para tumbarme a la fresca en lo mas alto del anfiteatro. Esas ganas cada vez fueron a mas. Sin embargo Ben Harper salio a escena, aclamado por la muchedumbre mezcla de cuarentones y olor a porro. Sonó para empezar Shimmer & Shine, y mi pregunta fue ¿que cojones hago aquí? Así que directo a las primeras filas de nuevo, llegué justo para grabar el final de la canción que veis en este vídeo, y aguante tres temas mas (perdón por la calidad, mi movil es lo que tiene). De nuevo a mi rincón. No me lo podía creer. Y desde lo alto, en un lugar que Ben Harper calificó como el mas elegante en el que había tocado desde hacia mucho tiempo puede escuchar casi la totalidad del concierto, descalzo, bajo una gran brisa y una perfecta visión. Relentless 7 es la nueva banda que acompaña a Ben. El californiano demostró su virtuosismo a la guitarra, aporto mucho Rock & Roll, Blus, Country, Folk, Reggea y mucho mucho rock. Los solos de guitarra al unísono con un gran batería amenizaron una velada donde una vez mas sabes que la próxima vez volverás a ver a Ben Harper. La calidad de sonido es espectacular, y las notas que salen de ese supertatuado cuerpo impresionan a cualquiera. Mis dolores impidieron acabar el concierto, pero me fui a casa con la sensación de ver probablemente a uno de los 10 mejores músicos del mundo en activo. Su repertorio guitarrístico es increible, utilizando un sinfín de guitarras a cada cual mejor. El setlist se centró en su último y único trabajo con esta banda, mezclando los clásicos de siempre. Ben Harper es espectacular, realmente impresiona ver a un músico así. Yo repetiré, claro esta, y será la cuarta, y lo haré con o sin dolor de tripa.
Bueno ya estoy de vuelta. Por fín se han terminado los examenes y demás experimentos. Se que me he perdido muchos lanzamientos, muchas noticias interesantes y demás cosas destacables. Pero como decía un buen anuncio, "la vida es cuestión de prioridades". Y en fín, los que me conocen saben que no he estado tan desenganchado.
¿Con que volver? Pues lo voy a hacer con el reciente Time Files 1994 - 2009 de Oasis. Yo he comprado el box set de cuatro discos. Los dos recopilatorios que se encuentran en cualquier edición, un directo desde el Itunes Festival poco antes de la ruptura total del grupo y un DVD con todos los videos y un contenido adicional donde Liam y Noel los comentan. No hay nada nuevo. En el recopilatorio tienes la opción de quedarte con todos single que ha publicado el grupo, dejando alguna joyas en el tintero. Pero todo no puede estar como es lógico, y un repolitarorio de singles es un recopilatorio de singles. No merece muchos mas comentarios. Les daremos un 3 sobre 5. Sin embargo el DVD es bastante interesante. Todo el material emitido en videoclip con las versiones en japones y USA de algunos de los temas. En el cuarto disco la selección de algunos temas en directo que sirve para completar un poco la caja y evitar una mala relación calidad - precio. Lo que si que es espectacular como siempre es el diseño. Esta vez, en portada, el público que batió record en KNEBWORTH, y dentro del Box set, 4 discos y un libreto con fotos, frases de aficionados y las letras de todos los temas.
En conjunto es un bonito recuerdo de los que para muchos ha sido uno de los mejores grupos de la historia. Buen diseño, no falta ningún single ni en DVD ni en audio, y viene en un momento de emoción donde Oasis toavía tiene bastante pegada. Me huelo uno como estos cada poco tiempo, y ojala, alguno sea capaz de alcanzar la maravilla que en su dia fue The Masterplan, un caras B que aportó al grupo tanto como lo hicieron sus dos primeras joyas con las que conquistaron el mundo.
