Bruce Springsteen & The ESB: London Calling, live in Hyde Park DVD

No se cuanto material de Springsteen puedo llegar a revisar. Disfruto rebuscando entre el gran legado que el Boss nos esta dejando. Yo me considero un Springsteenmaniaco del siglo XXI. Claro esta que admiro Born to run, The River o Nebraska, pero mi adicción por Bruce es de este siglo, y comenzó con The Rising, para mi uno de sus mejores discos. El actual tour presenta Working on a dream , su última creación. Una de las paradas de este tour fue Londres, donde Bruce y su adorada ESB lograron petar hasta la bandera. Y es que pese a todo sigo pensando que Bruce es el único artista del mundo capaz de llenar todos los estadios que quiera. Quizá me equivoque. Esa actuación quedó registrada en un DVD bajo el nombre de London Calling, la mítica canción con la que se abrió el show. Hasta que no ves a Bruce en directo no sabes si eso del dvd es real o no. A sus 65 años sigue manteniendo intensos directos que alarga noche tras noche hasta las 3 horas. Yo incluso he visto alguno que mas. Incluso he llegado a tener la sensación de que si nos fueramos del estadio Bruce seguiría cantando hasta que se le antojara. Pero es real. Enlazando varias canciones sin descanso, poniendo todo el alma en cada canción, el Boss te traslada a un estado de euforia dificil de explicar. En este DVD no se ve a un publico escesivamente eufórico, no ves la entrega del´púbiclo español en el inmejorable Live in Barcelona DVD de 2002, mas bien lo que impresiona es el número de gente. Sobre el set list lo de siempre mas o menos, Badlands, Out In The Street, No Surrender, Born To Run, Rosalita, Jungleland, Glory days. Otros ya clásicos menos antiguos como Radio Nowhere, Lonesome Day, The Rising, y perlas del último trabajo como Working on a dream. Todo para terminar con la clásica Dancing in the dark. De nuevo un magestuoso show donde no importan las luces ni los adornos, de echo el concierto esta grabado entero prácticamente de dia. Lo importante es el Boss, su interés, su fortaleza y su intensidad por hacer de cada una de sus noches un acto especial para millones de seguidores. En conjunto es un buen DVD, en la Fnac esta a un precio económico aunque si sabeis resistiros bajará dentro de poco. La presentación no es muy espectacular pero acompaña un segundo disco adicional que completa el directo y tiene algun extra interesante, entre ellos una sobrecojedora interpretación de The River en el mítico Glastonbury. El Boss esta vivo, muy vivo, y lo mejor de todo es que se le ve en plena forma para muchos años mas. No pasa nada por acerte Springsteenmanico en el siglo XXI, Bruce te da razones de sobra para ello.

Only Raúl

Hay jugadores especiales, que duda cabe. Hay jugadores que cuando los ves sobre el cesped impresionan. Nada tienen q ver las sensaciones que llegan al sofa de tu casa en comparación a las que se viven entre el bullicio de un campo de fútbol. Impresionante para mi fue ver jugar a Valerón, Nedved, Zidane, Figo, Xavi, Giggs, Etoo, Guardiola, Maldini, Scholes, Del piero o Ronaldo. Jugadores que te hacen sentir el futbol de otra manera.
Otros lo intentan, y todo su mérito tiene, y grandisimos jugadores he tenido la oportunidad de ver, como Villa, Xabi Alonso, Robben, Pirlo, Totti, Redondo, Hierro, Romario, Ibagaza, Mendieta, Ortega, Mauro Silva y un larguíiiiiiiiiiiisimo etc. También te hacen sentir el fútbol de otra manera. Muchos mas largo es el etc de aquellos que participan hasta formar los 22 en cada partido de fútbol. Pero yo me refiero a ese salto, a ese aura especial que les hace brillar por encima de todas las cosas. Un "algo" que crea una inquietud en tu cuerpo cada vez que cogen el balón. "Algo" que diferencia a estos grandísimos jugadores de los que realmente te crean una inquietud especial, de los mejores. Estos son unos pocos, solo unos pocos que hacen que el corazon te de un vuelco al ver su figura en el cesped. Uno de estos fue, es y será Raúl Gonzalez Blanco.
La primera vez que vi jugar a Raúl fué en la Romareda, ante mi Zaragoza, el día de su debut. Recuerdo pese a mi juventud las palabras del fumador que tenia al lado, "este chico no va a llegar a nada". 12 años tenia yo, y sin saber mucho de fútbol, esas fueron las palabras mas desafortunadas que escuharía en toda la noche, y quizá en toda mi vida sobre el fútbol. El resto forma parte ya de la historia. Aquí lo vimos nacer, le vimos crear ese maravillose cuharón en forma de vaselina, y le vimos despedirse con una actuación que le define a la perfección: oportunista, inteligente, sacrificado y capitán. Con los pelos como escarpias le despedimos lesionado del madridismo con una ovación al unísono de toda la Romareda, ante aún sin saberlo, su último gol como blanco. No me importa decir que incluso me emocioné. Y es que no ha sido la primera vez.
Raúl es un jugador genial, y se va del Madrid por que es eso, y solo eso, un jugador de fútbol. Y un jugador de fútbol se gana la vida jugando al fútbol. Notable en todo es la característica que le hace ser sobresaliente. Capaz de meter goles tras pases de banda, de sentar a todo el equipo colchonero, regatear de manera imposible ante la visión de todo el mundo en una intercontinental, ganar la Champion, hacer callar al Camp Nou, y como no, fallar un penalti decisivo con su selección. Precisamente demostrar su humanidad es su mayor virtud.
Potencia, velocidad, técnica, táctica o agilidad son características que distan mucho de otras menos visibles como perseverancia, sacrificio, carisma, liderazgo y personalidad. Las primeras te hacen ser un gran jugador, sin embargo las segundas te hacen ganarte el respeto mundial y te combierten en inmortal. No se puede explicar la sensación que se tiene cuando en campo ajeno escuchas una obación para Raúl, mucho menos cuando la oyes en el Santiago Bernabeu. He llorado en el metro camino de un partido de la ya selección sin Raúl mientras cientos de aficionados aclamaban su nombre. He visto como en una discoteca han tenido que parar la música ante los insistentes canticos de los presentes sobre la figura de Raúl. Ver presionar a Raúl ha sido tan gratificante como ver a Zidane marcar esa histórica bolea. Escuchar sus medidas palabras ante las cámaras, comprobar su compromiso con el club o escuchar los halagaos costantes de sus compañeros no son suficientes argumentos para idolatrar a un futbolista que es mucho mas que eso. Tampoco tengo muchos años, pero con Raúl he tenido los sentimientos mas intensos que he podido sentir como aficionado del fútbol, amén de nuestro reciente mundial.
Y sí, Raúl falló ese penalti, y quizá eso le privó de ser el primer balón de oro español, pero que importa tener ese bloque dorado en una estanteria cuando tienes el corazón de millones de aficionados ganado para siempre. Y aunque esto suena a despedida... no lo es. Yo no tengo ninguna duda de que hay Raúl para rato.
Raulista hasta la muerte, aquí, allí o en la Conchinchina, Nacho

Erykah Badu – New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh

Yo hablé de este disco al principio del año como una de las 10 razones para mirar con optimismo al 2010. Por fín esta en la calle, y a mi no me defrauda para nada. La gran diva del soul, que llegó a reinar en plenos 90 compitiendo y en ocasiones venciendo a las mismísimas Macy Gray, Lauryn Hill o Jill Scott sufrió antes de entregarnos la primera parte de esta joya un periodo de estancamiento que supo resolver gracias a los experimentos que parieron New Amerykah. Un disco complejo, adulto y experimental que dió como resultado un nuevo sonido al que la diva se enfrento sin ningún tipo de prejuicio y con un resultado sobresaliente. De ahí las altas expectativas que yo puse para su segunda parte. Ahora, esta nueva entrega nos muestra una Badu renovada, con ideas más frescas, con muchas ganas de experimentar, llegando a veces hasta límites insospechados, y un discurso convincente y apocalíptico. Con una voz aún más dulce, menos volcánica, Erikah Badu vuelve a demostrar lo que ya sabíamos: que ahora mismo hay pocas cantantes que estén a un nivel tan alto. Y es así porque Badu tiene la bendita manía de pasar todo por el filtro de su subjetividad: retuerce palabras, melodías y sonidos en un magma espiritual que no pierde nada de sofisticación.

Ben Harper, Zaragoza, 15/07/2010, Anfiteatro Ranillas

La primera vez que ves actuar a Ben Harper alucinas. A partir de ese momento sabes que siempre que tengas una oportunidad para verle repetirás. Hay grupos que cuando los ves actuar varias veces llegas a pensar, bua!! ya los vi el año pasado... Sin embargo el magnetismo que Ben Harper transmite es totalmente adictivo. No soy bueno calculando el número de gente que asiste a los sitios, pero calculo que ayer, en una noche perfecta, unos 2500 aficionados acudieron a ver el popurrí de estilos que solo Ben Harper sabe mezclar como nadie.

Zaragoza es un chollo para los conciertos. Puedes ver a Ben Harper, The Who o Franz Ferdinand sin colas, puedes ir a la barra sin problemas, al baño, o donde tu quieras, que siempre tendrás sitio en el lugar que mas t guste. Eso es bueno, y malo... Ayer empezó la velada Loner, un grupo nacional de funky que tubo 30 minutos para defenderse. Lo hicieron bien. Les siguió Xavier Rudd, un multiinstrumentalista australiano acompañado por dos virtuosos a la batería y al bajo. Divirtió, convenció y aporto entretenimiento mientras pasaban los minutos para ver salir al genio.

En ese momento empecé a encontrarme mal. Unas tremendas ganas de vomitar hicieron que abandonara las primeras filas para tumbarme a la fresca en lo mas alto del anfiteatro. Esas ganas cada vez fueron a mas. Sin embargo Ben Harper salio a escena, aclamado por la muchedumbre mezcla de cuarentones y olor a porro. Sonó para empezar Shimmer & Shine, y mi pregunta fue ¿que cojones hago aquí? Así que directo a las primeras filas de nuevo, llegué justo para grabar el final de la canción que veis en este vídeo, y aguante tres temas mas (perdón por la calidad, mi movil es lo que tiene). De nuevo a mi rincón. No me lo podía creer. Y desde lo alto, en un lugar que Ben Harper calificó como el mas elegante en el que había tocado desde hacia mucho tiempo puede escuchar casi la totalidad del concierto, descalzo, bajo una gran brisa y una perfecta visión. Relentless 7 es la nueva banda que acompaña a Ben. El californiano demostró su virtuosismo a la guitarra, aporto mucho Rock & Roll, Blus, Country, Folk, Reggea y mucho mucho rock. Los solos de guitarra al unísono con un gran batería amenizaron una velada donde una vez mas sabes que la próxima vez volverás a ver a Ben Harper. La calidad de sonido es espectacular, y las notas que salen de ese supertatuado cuerpo impresionan a cualquiera. Mis dolores impidieron acabar el concierto, pero me fui a casa con la sensación de ver probablemente a uno de los 10 mejores músicos del mundo en activo. Su repertorio guitarrístico es increible, utilizando un sinfín de guitarras a cada cual mejor. El setlist se centró en su último y único trabajo con esta banda, mezclando los clásicos de siempre. Ben Harper es espectacular, realmente impresiona ver a un músico así. Yo repetiré, claro esta, y será la cuarta, y lo haré con o sin dolor de tripa.

Ya estoy de vuelta

Bueno ya estoy de vuelta. Por fín se han terminado los examenes y demás experimentos. Se que me he perdido muchos lanzamientos, muchas noticias interesantes y demás cosas destacables. Pero como decía un buen anuncio, "la vida es cuestión de prioridades". Y en fín, los que me conocen saben que no he estado tan desenganchado.

¿Con que volver? Pues lo voy a hacer con el reciente Time Files 1994 - 2009 de Oasis. Yo he comprado el box set de cuatro discos. Los dos recopilatorios que se encuentran en cualquier edición, un directo desde el Itunes Festival poco antes de la ruptura total del grupo y un DVD con todos los videos y un contenido adicional donde Liam y Noel los comentan. No hay nada nuevo. En el recopilatorio tienes la opción de quedarte con todos single que ha publicado el grupo, dejando alguna joyas en el tintero. Pero todo no puede estar como es lógico, y un repolitarorio de singles es un recopilatorio de singles. No merece muchos mas comentarios. Les daremos un 3 sobre 5. Sin embargo el DVD es bastante interesante. Todo el material emitido en videoclip con las versiones en japones y USA de algunos de los temas. En el cuarto disco la selección de algunos temas en directo que sirve para completar un poco la caja y evitar una mala relación calidad - precio. Lo que si que es espectacular como siempre es el diseño. Esta vez, en portada, el público que batió record en KNEBWORTH, y dentro del Box set, 4 discos y un libreto con fotos, frases de aficionados y las letras de todos los temas.

En conjunto es un bonito recuerdo de los que para muchos ha sido uno de los mejores grupos de la historia. Buen diseño, no falta ningún single ni en DVD ni en audio, y viene en un momento de emoción donde Oasis toavía tiene bastante pegada. Me huelo uno como estos cada poco tiempo, y ojala, alguno sea capaz de alcanzar la maravilla que en su dia fue The Masterplan, un caras B que aportó al grupo tanto como lo hicieron sus dos primeras joyas con las que conquistaron el mundo.

ESTUDIANDO OPOSICIONES. MUY PRONTO ESTARÉ DE VUELTA

Nacho Vegas - Russian Red; experiencia y revelación en el FIB 2009

A pocos meses del FIB, y con un cartel que genera bastantes dudas ahsta el momento, me voy a permitir poneros aqui los enlaces a un par de actuacones de esas especiales que te congratulan y llenan de satisfacción en cualquier festival. Aprovecharé para recordar lo bien que lo pase el año pasado con los fieras de Chento y Angel.

Una de esas actuaciones es a cargo de un peso pesado del indie nacional, Nacho vegas, momentos antes del huracán que cancelo el resto de conciertos, aún cuando el viento parecia gracioso. La otra de Russian Red, la nueva revelación indie nacional que con su dulzurá logró meterse a toda la audiencia (española eso si) en el bolsillo. Espero que os gusten.

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Noel Gallagher - Royal Albert hall; primer concierto en solitario

De nuevo noticias sobre los Gallagher. Noel ha dado esta semana dos conciertos consecutivos reventando un Royal Albert Hall y ganándose a la crítica británica. De su boca salieron perlas como: "no toco temas nuevos por que este no es el momento", se trataba de una acto benéfico para el cancer organizado por The Who, de los que tambien salieron palabras como: "hemos invitado a Liam pero ha dicho que tenia cosas mejores que hacer, como ir a DIsneyland con sus hijos". The sun y otros diarios sensacionalistas han otorgado la máxima puntuación al directo de Noel.

Este optó por interpretar temas de su antigua banda. Sonaron himnos de estadios a "cascoporro" como: talk tonight, cast no shadow, don't go away, wonderwall, slide away, the msterplan, y como no don't look back in anger. Un set list en formato acústico donde Noel no interpretó ningún tema nuevo. Sobre si Noel tiene material para realizar un gran disco al margen de Oasis no tengo ninguna duda. El creador de los mejores himnos d los últimos 20 años al menos se merece el beneficio de la duda. Además, en los tres últimos álbunes de Oasis no hemos encontrado casi ningún tema de ese calibre. ¿los tendrá reservados? Por lo pronto lo que si esta claro es que fué capaz de llenar dos noches consecutivas un gran recinto, y podrían haber sido muchas mas, además de lograr que todo el mundo se fuera contento a su casa coreando temas que él creó, y que son parte viva de la historia de la música.

Por su parte Liam sigue centrado en promover su línea de ropa "Pretty Green", y aumentar sus proyectos diseñando una línea para mujeres y según rumores, juguetes sexuales. Mientras tanto, esta mitad del desaparecido grupo ha recibido el galardón de mejor lider de una banda de rock de la historia, superando a Bono, Martin o Jager entre otros.

Reunión de The Libertines; la mejor noticia para este verano

Podría llegar a ser la mejor noticia del 2010. Doherty y Barât han decidido regresar juntos a los escenarios para este verano. Digo pordría ser por que si solo se reunen para dar dos conciertos, y en su inglaterra natal, pues por aquí nos va a dar un poco igual. Sin embargo este encuentro podría ser mucho mas gratificante con la publicación de algún trabajo y por que no, quizá este sea el pelotazo que se tiene guardado el FIB para rescatar un pobre cartel que hasta ahora no convence.

La banda que rescató el indie pop bitánico allá por 2002 ha decidido presentarse de nuevo junta en Leeds y Reading festival, que por mucho FIB que tengamos aqui andan a años luz de nosotros. Solo un pequeño vistazo al cartel provocan serios vertigos. Pero no solo The Libertines se reunirán allí, sino que se podrá disfrutar de la vuelta de otro grupo emblema de punk californiano, Blink - 182. Pero si estas pensando en darte un homenaje y viajar no lo intentes, los abonos se acabaron en 6 horas el mismo día que salieron a la venta.

El regreso de esta banda mitificada, que llevo sus polémicas letras mucho mas allá que bandas similares como The Verve o Oasis, relantando las máximas penurias de la inglaterra mas pobre y drogada, es una noticia improvista que puede convertirse en el auténtico pelotazo del año. ¿Estará Doherty sereno hasta el final?

Alkaline trio - This addiction; punk maduro 14 años después

Quizá verse enmpujados por la oleada punk de Green Day o Blink 182 a mitad de los 90 elevó a Alkaline trio tras su segundo disco al estrellato punk. Corazones rotos, alcohol, la muerte ... y altas dosis de punk californiano fueron elementos suficiente para despuntar por encima de los demás. Pero 14 años después y con siete discos a las espaldas los de Chicago demuestran que en This addiction encuentras esos arranques de divesión que ultimamente habían perdido, y ganan en un sonido mas maduro que antaño. Un acieto total que te conduce a lo largo de 16 canciones por una exhibición de punk melódico que va mas alla de los arranques adolescentes de All tiem low entre otros. Pero no te preocupes, que si eso es lo que buscas, ya que el punk en si mismo tiene mucho de es, también los encontrarás. Un cocktel sonoro que eleva el punk a un escalón por encima de lo que nos tiene acostumbrados otro tipo de bandas.

Supersubmarina - Electroviral; mucha popularidad en pocas semanas, ¿Ha abierto Vestusta Morla la lata?

Electroviral es el disco debut de la bana jienense Supersubmarina. Cuano hoy mismo se cumple un mes de su publicación todos los medios hablan de este disco. Parece que electroviral es la llave que pone de acuerdo a crítica y público. Todo en tan solo una semana. Son muchos los parecidos musicales que críticos comentan en sus textos. Parece que el éxito rotundo de Vetusta Morla ha podido despertar el interés de algunas discograficas por lanzar al mercado discos con himnos pop, melodias con gancho bajo guitarras muy al estilo de Pucho ylos suyos, con un cierto toque adictivo de principio a fin. Eso no es fácil. Lo priemero tienes que tener una banda capaz de hacerlo. Supersubmarina ya demostro con su EP que podría llegar a ser esa banda. Y ahora, en su primer largo se ha confirmado. Lo segundo, hay que tener ganas y tablas para defender esto en infinidad de conciertos dando una imagen incansable (ya lo rezaba Pucho ensu camiseta) y rockandrollera. No importa quien copia a quien, por que si nos ponemos así tenemos que ir regresando en el tiempo para llegar hasta quien sabe donde...

Pero lo que esta claro es que esta fórmula ahora mismo vende. No se si la culpa se llama Vetusta Morla, Elefantes, Piratas, Planetas... o para ir mas lejos Artic Monkeys, con los que hay cierto parecido en algunos arranques de electroviral (disco me refiero). Sin embargo es de agradecer encontrarte con discos nacionales redondos de este nivel, donde no aparecen amagos insusos de pop - rqueria al que nos estábamos acostumbrando últimamente. 13 temas directos, divertidos, frescos y muy defendibles en directo. Todo esto les ha llevado a cierta popularidad en tan solo un mes. Si Vetusta Morla abrió esta lata de pop para todos los públicos o no, el tiempo lo dirá en función de los grupos que vengan, pero sin el fenómero de los de la toruga no se si Electroviral habría conseguido esta popularidad en un mes, o bueno un año desde su EP. A los madrileños les costó 10. Sea como sea, todos salimos ganando.

Gorillaz - Plastic Beach; ¿Vanguardismo o paranoia?

No me atreví con The Resistance. No me atreví ha hacer una crítica del nuevo álbum de Muse. Lo reconozco. Hay discos y discos, pero algunos necesitan ser asimilados para llegar a comprenderlos. Ahora empiezo a comprender ese Resistance, casi un año después, y he de decir que me gusta. Pero no puedo fallar dos veces. Tengo que mojarme con Plastic Beach, el tercer álbum de Gorillaz. Como todo el mundo sabe Gorillaz es un proyecto virtual que el ex lider de Blur se sacó de la manga poniendo cara bajo los dibujos fabulosos del Hewlett, un duo que irrumpió en el año 2001 para criticar la actual escena musical. Sus videoclips, su artwork, sus apariciones mediáticas y sus peripecias en internet completan el puzle conceptual que proponen Albarn y sus socios, configurando la presencia de una banda que habita, por encima de todo, en nuestra mente. Esto ya es bastante raro. Sin embargo ese disco debut gustó a todo el mundo, incluso creo recordar que ha vendido bastantes mas copias que algunos álbunes de Blur. Después publicaron Demon Days, en 2005, bastante mas oscuro pero con la misma fórmula. El resultado los consagró en lo mas alto del mainstream muscial. Ahora esa oscuridad se ha convertido en color para superar la dificil prueba del tercer álbum. Con Plastic Beach, Gorillaz son más sinceros que nunca, haciendo hincapié (y de forma felizmente orgullosa) en su lado más artificial y serializado, estableciendo una vez más mediante su propio ejemplo una crítica y a la vez burla a la actualidad musical y mediática dominante en general. Tras una genial intro, el colorido musical fluye de forma deliberadamente artificial con el elaboradísimo minimalismo que caracteriza el proyecto. A lo largo de los 16 temas una mezcla de rock, pop, electrónica y hip-hop al servicio del absurdo, la indiferencia ante la realidad (y el disfrute de todo lo que ello conlleva) Gorillaz van desgranando un álbum vanguardista, complejo y trabajado. La producción vuelve a ser exquisita, la movilización de Sinfonía ViVA y de la Orquesta Nacional Libanesa para Música Arábiga desempeña un papel crucial en “Plastic Beach”, dotándolo de una riqueza instrumental hasta entonces inédita en las anteriores publicaciones de la banda. El genial trabajo de Little Dragon, la impagable aparición de Lou Reed y en especial la aparición de raperos como Snoop Dog, Kano o el ya habitual Mos Def dan al disco un carácter hip-hop más fuertemente marcado que en sus predecesores, combinado de forma convincentemente natural con una ambientación electro-tecno que puede llegar a resultar vintage en algunos momentos.

Puede que Gorillaz no existan realmente, que su música sea de plástico (como sus playas y peces) y que, en definitiva, su sonido sea un simpático Frankenstein ensamblado puramente en sesiones de estudio, pero, ante todo, se muestran orgullosos de ello. Estos dibujitos han querido sonar así, y ante la duda que levantan sus primeras escuchas, entre si esto es una paranoia musical, o una arriesgada apuesta vanguardista, yo me quedo con la segunda. Este es un trabajo que sobresale de la normalidad, de lo cotidiano y de lo monótono, y sólo Gorillaz sabe hacerlo de esta manera. Les daría un 7/10. Os invito a visitar en youtube el video single presentación Stylo, con Bruce Willis a la cabeza. No tiene ni un segundo de desperdicio.

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum; ¿cabeza de cartel del FIB?

West Ryder Pauper Lunatic Asylum es el último trabajo de Kasabian. El grupo inglés, originario de Leicester lleva desde 1999 dando guerra. 10 años han pasado y ahora la pregunta es si este grupo es un cabeza de cartel para un festival reconocido a nivel europeo como nuestro adorado FIB. Para empezar decir que el FIB se ha convertido en una fiesta guiri de sol y buena música, que no de buena música y sol. Esto quiere decir que la gente va al FIB por la fiesta. Claro esta que no todo el mundo, pero si buena parte de la gente. Tal afirmación se confirma con la realidad de que a dia de hoy ya se han vendido 10000 abonos de un festival que dista mucho de cualquiera de sus ediciones anterior., al menos, por nombres de primera talla mundial como Oasis, Killers, Morrissey, Blur y un largo etc. A 4 meses de su celebración se echan de menos esos nombres de peso. Uno de esos nombres para este año es Kasabian, que han dado con este West Ryder Pauper Lunatic Asylum, su tercer álbum de estudio, un golpe sobre la mesa. Empire (2005) ya supuso una subida de popularidad importante para el grupo, y por que no decirlo, ser amiguetes de los Gallaguer y acompañarlos en una gira mundial. Pero al margen de eso Kasabian tienen potencial de sobra para hacer saltar y bailar a las 50000 personas del FIB. Yo no tengo ninguna duda de eso, y apostaría por este grupo como cabeza de cartel para un día. Los ingleses son fieles a Oasis, y cualquiera de las palabras de alabanza que han salido de la boca de estos para Kasabian van a misa. Así que una buena gira veraniega de festivales, donde el público pueda ver al torbellino Kasabian, y la confirmación de un nuevo y mas que digno tercer disco como West Ryder Pauper Lunatic Asylum van a despegar a una banda con mucho talento.
Este nuevo trabajo suena a rock and roll, sigue fiel a Stone roses o Oasis, suena directo y divertido en ocasiones y profundo y reflexivo en otras. Pero lo que tiene Kasabian es ese toque británico marca de la casa, directos arrolladores y mucho mucho rock and roll. West Ryder Pauper Lunatic Asylum es un gran disco, y van tres, y Kasabian es para mi, todo un cabeza de cartel.

10 razones por las que The Smiths son y deben ser inmortales

La mítica banda inglesa, originaria de Manchester, con Morrissey y Johnny Marr a la cabeza siguen siendo una banda de culto. su origen data de 1982, y aunque su formación solamente duró 5 años dejaron un legado de 4 maravillosos discos que son un material de referencia para miles de bandas. Estas son 10 razones por las que merece la pena desempolvar la musica de The Smiths, o para descubrirlos si aún no lo has hecho.

1 - Su música. Como no podía ser de otra manera. Sus letras polémicas, políticas y sinceras. Morrissey le dió a Manchester y a Inglaterra lo que realmente querían oir. La cruda realidad de una ciudad obrera. Versos cargados de realismo que destapaban trapos sucios del contexto socio económico inglés como la pedofilia o el maltrato físico.

2 - Fuerte personalidad. Todos los componentes de la banda han demostrado llevar su personalidad lo mas lejos posible. Se han mostrado inflexibles ante cambios que incluso entre ellos mismos proponian. Se les considera dificiles de tratar, agresivos y de un marcado caracter. Las inquietudes personales de Morrissey por la literatura y otros fenómenos del momento se ven presentes en sus letras, con una adoración reiterativa por Oscar Wilde.


3 - Repercusión mediatica controlada. Sólamente Meat is murder alcanzaró el número uno de las listas británicas, y mucha de su música paso desapercibida por USA. The queen is dead ha sido el album mas aclamado por la crítica, pero The Smiths siempre se han mantenido en el mas puro underground.

4 - Su música rescató el rockbilly y el glam rock de décadas anteriores. Sus álbunes se pueden considerar como punto de unión entre los 60 y los 70 con nuevos tintes musicales adaptados a la isutación actual del país. La continuación de un movimiento inglés que le ha dado gran personalidad al país.

5 - fuente de inspiración. De esa personalidad han manado miles de bandas. Son un foco de referencia para indies de las últimas tres décadas y procursores del britpop, género que les debe sus primeros pasos.

6 - Oasis. Apostaron por Oasis y les dieron la oportunidad de grabar por primera vez. Definetly Maybe y Whats the story morning glory les deben sus primeros pasos. Los Gallagher siempre les han estado agradecidos.

7 - Su música destacó en plena era disco. Cuando todo el mundo se dejó influenciar por la música disco de bandas como Depeche Mode o Bowie, The Smiths sonaban en todos los transistores con algo totalmente diferente, fieles a un indie alternativo que estaba en total contraposición con la mñusica disco.

8 - Polémicas. El grupo tiene todos los ingrediente de una gran banda de Rock And roll. Peleas, adicciones, juicios, disputas, ruinas y demas altibajos propios de las grandes estrellas del rock. vivieron sus cinco años en la cresta de la ola.

9 - Lideran el movimiento Mod. Ponen a Manchester en primera plana musical con un toque de modernismo que acercaba las letras que el pueblo oblero británico de la ciudad queria escuchar. Sus peinados y vestiemntas eran portada en tabloides como The Sun, y sus seguidores son fieles aférrimos a su música. Cambiaron la forma de pensar, verstir y sentir de toda una ciudad. Mas tarde lo harían de todo un país.

10 - Tienen lo que buscan la mayoria de las bandas. Su sonido es perseguido por la mayoria de bandas británicas de la actualidad. Todos quieren sonar como The Smiths pero pocos lo hacen. Después de mantener el sonido indie en un país y provocar la llegada del Birtpop, son marco de referencia para la nueva oleada indie del siglo XXI, solo que la mayoría de estos ahora son alternativos gafapasta que no necesitan el Rock And Roll como medio de vida.

BBK Live, un festín musical vetado (de momento para mi)

Vetado para mi. Tengo boda. Festín musical por que Lasttourinternational están presentando un cartel impresionante agrupado por estilos musicales y repartido en tres días. Un primer día metalero, con Rammsteim a la cabeza, un segundo día grunge con Pearl Jam como máximo exponente, y un tercer día par el pop mainstream de fait no more. Esta propuesta se va a convertir en una lección de como se agrupan los grupos, además de ser el pionero en agrupar música alternativa por estilos diferentes atrayendo a un publico general que podrá optar por el abono si se trata de fans demoledores de todo tipo de música, o de entradas por día para aquellos que tengan mas claro lo que quieren ver. Pero es que el cartel no acaba ahí. Para el primer día, a Rammsteim lo acompañaran Slayer, Skun Anansie, Rise againts, o Bullet for my valentine. Mucho lujo para una noche de riff demoledores. El viernes, encabezados por los nombrados Pearl Jam se acaba de confirmar a Alice in Chains, líderes del grunge de Seattle en una noche donde ya solo falta que kurt Cobain resucitara. Y no solo eso, un gran Poul Weller intentará darle un toque mas británico a la noche para todos aquellos que quieran conectar con el sábado, donde tocaran además de Fait no More, los australianos Jet y su pura propuesta de rock and roll y los míticos Manic Street peachers. Y bien amigos, esto todavía no ha terminado. Quedan mas sorpresas por aparecer. Todo amante a la música mas underground debería presenciarse en este festival, donde además de buen cartel siempre se realiza una buena organización, se disfrutan de unas vistas magníficas desde el monte de Kobetamendi, y de un clima menos achicharrante que el del FIB, Sonorama o cualquier otro.